【DeepSeek谈艺】陈毅刚·油画丨油彩堆叠处，山河有魂灵

这份对文化的洞察，又因“写意精神”的注入而升华为东方美学的当代表达。他的“写意”从不是对水墨的简单移植，而是油画材质与中国写意的创造性联姻。他借鉴水墨的“留白”，让画面的空白处成为“气韵流动”的场域；他提炼写意的“笔触韵律”，让油画的笔触如书法的飞白，在厚重中见空灵。于是，他的画面有了水墨的诗意：滩涂的纹理如“长河无尽”的诗行，孤山的块面如“天地孤绝”的禅意，空谷的晕染如“此时无声胜有声”的留白。这种融合，让油画挣脱了“写实”的桎梏，成为可游、可居、可感的东方山水长卷，在西方的油画语言里，开出了东方写意的花。

《苍崖》油画 120cm×180cm 2025年

而所有的技法、文化与诗意，最终都凝结为他的精神肖像。他笔下的黄河滩是“坚韧”的化身，贺兰山是“厚重”的隐喻，孤山是空灵，空谷是超脱——这些品质既是西部山河的气质，也是他艺术人格的镜像。他以油彩为媒介，将自己对山河的敬畏、对文化的坚守，都熔铸在每一道笔触的张力里：《苍崖》的陡峭里有“虽千万人吾往矣”的孤勇，《空谷》的虚无中有“独与天地精神往来”的澄澈。当观者凝视这些作品，看到的不仅是山河的形貌，更是一个艺术家以生命与西部对话的精神姿态，他把自己活成了西部山河的一部分，让作品成为“山河灵魂的显影”。

《穿越河山》油画 180cm×180cm 2024年

在陈毅刚的西部油画世界里，油彩不再是异乡的语言，而是山河的母语；画布不再是冰冷的载体，而是灵魂的容器。他以技法的实验触摸山河的肌理，以文化的解码唤醒历史的记忆，以写意的诗意提纯精神的内核，最终在黄河与贺兰的交响中，完成了一次对西部山河灵魂的雕刻。那些肌理的褶皱、色彩的对话、精神的回响，共同构成了一曲关于西部的油画史诗，它诉说着：山河的美，从来不止于形貌，更在其灵魂的褶皱里，在文化的血脉中，在一位艺术家以生命与之共鸣的热忱里。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《黄河滩之二》油画 130cm×120cm 2020年