“我的创作灵感来自于禅意的感悟。敦煌壁画所传递的宁静与淡然,与禅意所追求的内在淡泊和智慧有着异曲同工之妙。每一笔的描绘,都是对心灵境界的探索与表达,是一次与自然、与自我的对话。在这些作品中,山水、楼阁、树木和岩石不仅仅是自然景象的呈现,更是心境的象征。
远山如黛,近水微澜,山水与岩石是画面的主要元素。岩石嶙峋间的空灵之美,给人一种澄怀观道、境由心生的观感;山石间的细节刻画不求形似、在乎神似,不仅体现自然的雄伟与壮丽,更蕴含了自然的内敛与沉静。水流的恬淡与永恒,颇具动感,表达着一种柔美与坚韧。笔墨虚实动静中,计白当黑,呈现一派静谧与深邃的古雅质朴之风,自由与独立的灵动自然之韵。
这些作品是我对敦煌艺术的一次探索与尝试。每一次创作都是一次心灵的洗涤与升华,相信艺术的魅力不仅在于视觉的享受,更在于心境的共鸣。至真才是有道,大境方可无为。希望观者在欣赏这组作品时,能够感受到内心的平静与安宁。”
——马强

马强,敦煌研究院研究员,中国美术家协会第五届壁画艺术委员会副主任,在敦煌研究院从事敦煌艺术的研究、临摹、创新工作四十余年。此次,“心境·敦煌”主题画展,他作为策展人联合敦煌研究院美术研究所的岳阳、王思朦、刘小同三位当代艺术家,以敦煌石窟艺术及人文景观为灵感,打破传统边界,不再拘泥于临摹,而是将敦煌艺术的精神内核与现代审美观念相融合,在深入理解敦煌艺术精髓的基础上,运用现代艺术手法,赋予其新的生命。
在马强的作品中,山水、楼阁、树木和岩石等自然元素被赋予了更深层次的意义,它们既是物理存在,又代表了一种心境。这种象征性的表达方式,使得画面超越了简单的自然描绘,成为一场心灵与自然的对话,一次对宇宙万物本质的探索。他通过对敦煌艺术与禅宗哲学的现代诠释,跨越了时间与空间的界限,将古老的文化精髓以全新的形式呈现给当代观众。
日前,嘉纳堂画廊围绕“心境·敦煌——当代画家四人联展”以及艺术家马强的作品对其进行了专访,以下为嘉纳堂画廊与马强的对谈。
嘉纳堂:您在莫高窟工作生活四十多年,在您作品中也流露出一种乌托邦式的理想之境。您能谈谈具体的创作思路吗?
马强:我的山水画系列作品,实际上是从2021年开始进行创作的,这些山水画是对我们的生存环境和人文环境、自然环境的关照,是一种新的创作尝试。敦煌的壁画中,从早期一直到晚期,都有山水画的呈现,把这些山水画如何转化成新的创作形式,我有一些思考。我们地处敦煌大漠之中,水是最宝贵的,水是生命之源,水是我创作的一个重要元素,近景中我对水的刻画、水的波纹、水的光影等作为创作中的一种造景样式,结合画面中山峦地貌等景致的营造,是从敦煌壁画中获得的一种创作灵感。

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嘉纳堂:您作品的大多场景是大家熟悉的敦煌和莫高窟,但表现形式又不尽相同。这次展览的主题是“心境”,您在创作中,是如何表现“心境”?
马强:敦煌壁画是装饰性的绘画,色彩比较浓烈饱和。但是在我的创作中,强调的是一种虚幻的、弱对比的、梦幻氛围的营造。我们在日常繁忙的生活工作中,能在画面中感受到一种淡然的、安静的氛围,是我目前的一种追求。

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