郑瑰玺·大景花鸟丨在神农架的褶皱里，重构出涵纳万象的花鸟宇宙

阳光斜斜地穿过画室的窗棂，在《鹤舞清江上》的群鹤羽翼间碎成金箔。当郑瑰玺的“大景花鸟”在光影里苏醒，神农架的风便从墨色里呼啸而出；《垂堤树色遍汀州》的古木虬枝交错，将原始森林的呼吸凝在笔端；《清江艳》的孔雀群在藤萝间顾盼生姿，把热带丛林的野性译成笔墨的诗行……郑瑰玺的“大景花鸟”从来不是对自然的简单摹写，而是一场以生命为墨、以天地为纸的视觉革命——他凿开了花鸟画微观折枝的边界，在神农架的褶皱里，重构出一整个涵纳万象的花鸟宇宙。

一、以大景破界：从“一枝春”到“满目苍”的审美跃迁

传统花鸟画的“折枝”范式，如“江南无所有，聊赠一枝春”的含蓄，在郑瑰玺这里被彻底改写。他笔下的《金猴岭上》，在巨幅尺幅里，金丝猴群在古木飞瀑间嬉戏，每一根猴毛的蓬松、每一道瀑流的跌宕，都在诉说“大景”的震撼力——这不是对自然的缩小，而是对生命场域的诗性撷取。

这份独特大胆的艺术表达，大约与他自幼生长的环境密不可分。从地图上寻其根脉，他的家乡枝江坐落于宜昌与荆州间的长江南岸，那块土地自古便是楚文化的发源地。或许三闾大夫当年那些充满美丽奇伟的花卉异草的浪漫主义诗歌，那些言辞瑰伟、神游八荒的宏篇，正是在这片大地的自然风俗与民情沃土中孕育而生。这不绝如缕的文化基因，潜移默化间滋养了他的艺术灵性。

神农架是他的“灵感母体”。那些流水花开的声响、藤蔓交错的肌理，甚至清晨林间的薄雾、午后山涧的蝉鸣，都成了他笔墨的养分。“没有神农架的莽莽林海，就没有我的‘大景花鸟’。”他谈及创作《群仙集庆》时，曾在神农架鹤群栖息地蹲守半月，“我要画的不是鹤的姿态，是它们在山林里与风共生的灵魂。”这种对“生命现场”的执着，让他的花鸟走出了画室的案头，在原始森林的旷野里获得了新生。

二、笔墨的交响：冲融瀑布与白描筋骨的辩证统一

郑瑰玺的画室里，磨得发亮的墨锭与秃损的狼毫并置，恰似他笔墨语言的两极——泼墨的冲融如神农架瀑布飞流直下，在《鹤舞清江上》的水纹里晕染出层叠的韵律；白描的筋骨似古藤攀援，在《垂堤树色遍汀州》的虬枝中勾勒出生命的倔强。

他“以墨为主，惜色如金”，却在黑白灰的层次里营造出比色彩更丰富的视觉宇宙：《清江艳》里孔雀的翎羽，以墨色的浓淡枯湿模拟出蓝绿的渐变，每一笔都带着热带丛林的湿润气息；《金猴岭上》的猴群毛发，以焦墨的干擦与淡墨的晕染，让金丝猴的灵动跃然纸上。“我追求的是‘大而精’，让每一笔都有神农架的呼吸。”这种“致广大而尽精微”的创作观，使他的大景花鸟在宏观的震撼里，始终藏着微观的动人。

三、传统的新生：在画坛惯性中开辟的艺术新境