郑瑰玺·大景花鸟丨在神农架的褶皱里，重构出涵纳万象的花鸟宇宙

面对画坛“折枝惯性”与“符号堆砌”的双重困局，郑瑰玺的“大景花鸟”是一场清醒的突围。他既不陷入文人画“顾影自怜”的孤芳，也不盲从现代艺术“符号游戏”的虚无，而是在传统笔墨与现代视野的夹缝中，走出了一条“郑式路径”。

《垂堤树色遍汀州》中，他将山水画的构图法引入花鸟，让古木、溪流、禽鸟在巨幅里构成有机的生命网络；《清江艳》的热带花鸟群像，又带着工笔重彩的精致，却以写意的笔墨打破了工笔的板滞。这种融合，让吴昌硕的苍劲、齐白石的生趣、潘天寿的霸悍，都在他的画里找到了新的表达——传统的笔墨基因，在神农架的自然语境里，长成了全新的艺术模样。

“有人说我‘离经叛道’，但我认为这才是对传统最好的继承。”他谈及创作时眼神发亮，“神农架的森林教会我，生命从来不是一成不变的，艺术的传统也该如此。”

四、艺术的修行：在文化高度上的自强与升华

采访尾声，郑瑰玺站在《金猴岭上》前，2025年深秋的阳光在巨幅画作里的古木与猴群间流转，它们在光影里仿佛有了呼吸。“这幅画我画了半年，画的不是技法，是对自然的敬畏。”他的艺术追求，早已超越了笔墨的技巧，指向“在更高文化层面上的自强与升华”。

从神农架的林间写生，到画室里的笔墨锤炼；从对传统技法的深挖，到对现代审美的呼应，郑瑰玺的“大景花鸟”最终成为一种文化表达——它是对原始生命的礼赞，是对传统艺术的活化，更是对当代花鸟画边界的勇敢拓展。正如他所言：“神农架的森林活了千万年，我的画也要在时间里找到它的位置。”

当我们凝视他的《群仙集庆》，看群鹤在山林飞瀑间起舞，便会明白：郑瑰玺的“大景花鸟”，早已不是简单的绘画品类，而是一种以生命为核、以天地为境的艺术哲学——在这片由笔墨重构的花鸟宇宙里，每一只禽鸟、每一株草木，都在诉说着自然的伟大与生命的尊严。

在这幅巨作前，我仿佛被自然的宏大与生命的灵动所包围。鹤群与山水、草木的交融，既是笔墨的盛宴，也是心灵的回响。

在画前，他执笔挥毫，将心中的天地与眼前的景致，一笔一划地化作纸上的生命。大景花鸟，在现场创作的瞬间，被赋予了更多灵动与温度。郑瑰玺以“大景花鸟”重构传统，笔墨雄浑，意境辽阔，让花鸟走出小景，拥抱天地，既见技法之妙，更显精神之境。我有感而发，遂写一首小诗附上——

观郑瑰玺大景花鸟作

楚泽风烟入画栏，

苍林万壑纳毫端。

猿攀古木云初定，

鹤舞清江墨未干。

折枝旧法凭谁破，

大景新章待客看。

笔底春秋藏浩气，

神农魂脉一痕丹。

——京秀

郑瑰玺作品欣赏