“方力钧：一个人的艺术史II” | 对话鲁虹：对 “真” 的执着超越了审美，让作品成为穿透时代的生命痛感记录

“方力钧：一个人的艺术史II”展览现场，合美术馆

这次觉醒让他抛弃了照片和写生，开始在白卡纸上直接描绘这种“活生生”的感觉。而这种对生命直观体验的重视，也延续到了后来的学院学习的过程中。有一次在画人体时，他因为距离太近无法顾及构图比例，索性放弃了学院派的标准，转而用笔触去捕捉模特的体温、皮肤的弹性。这使他悟到，艺术并不是形式的附庸，而是肉身的直接投射。

方力钧第一件“光头”作品——《素描之三》，1988年

为了在体制内获得这种表达的自由，方力钧展现出了惊人的生存智慧。在毕业创作阶段，他采取了一种极度“本分”的技术策略——将一把铅笔从6B到6H削得尖尖的，并层层深入。他用技术上的无可挑剔，换取了老师对他画面形象的宽容。而这种策略性的迂回，也让他著名的第一幅光头油画在1988年得以顺利诞生。

方力钧《素描之二》，1988年

方力钧《素描之四》，1988年