“周京新：有鱼”艺术分享会回顾 | 鱼非鱼，是心之游弋

周京新：我可能给不出适合所有人的建议。但我觉得，年轻的创作者要避免陷入一种“击鼓传花”式的比赛。就是大家追逐同一种技法、同一种题材，等着那朵花传到自己手上。展览上趋同的东西太多了，真正独特、冒尖的作品太少。

创作是一种研究，研究的目标只有一个，就是自己。要敢于向自己开刀，给自己出难题。别总想着去靠近谁——靠近古代的顾恺之，或靠近西方当红的艺术家，如果只是模仿，价值都不大。关键在于向自己靠拢，我自己也是在探索。工作室墙上已经完成的作品，会反过来逼迫我，让我走到一个离它们远一点的新方向上去，哪怕只有微小的改变。我觉得这就是给自己机会的最好方式。

对于展览，要有平常心。选上了能给人信心，没选上也不代表不好。只要你能画出真正属于自己，有质量、与众不同的作品，就不会被长久忽略。我给自己学生的建议往往是：离我远点。你们不应该靠近任何人，而要找到自己坚信的方向，并义无反顾地走下去。从自己手上长出来的东西，才是根本。

王法：您曾说“中年后创作要学会做减法”，“有鱼”系列正是这种理念的极致体现：舍弃了背景的繁复渲染，弱化了鱼的细节刻画，专注于笔墨的浓淡干湿与线条的提按转折。您认为这种“减法创作”，如何确保作品的艺术厚度与精神内涵不被削弱，反而能更突出水墨艺术的本质？

周京新：我通过不断地练习来掌握这个“减法”。

画之前，我会找些鱼的图片参照，不想着去准确描绘，而是想着如何将它转化为“我”。每画完一张就拍下来，提醒自己这种感觉画过了，下一张必须转身，哪怕只做微小调整。这次展览的作品就是从几十张里挑出来的，拿掉一些后，剩下的画之间的跨度更明显，效果反而更好。

为了不让减法减掉厚度，我同时去画大量风景速写作为补课。但最重要的功课，是练习“停下来”。画大鱼时，我经常因为习惯做加法而画过头，停笔的最佳时机，就是加与减恰到好处的时刻。