陈子游·花鸟画 | 从生活中提纯形色，营造出“虚中见实，实含韵致”的境界

34.5cm×70cm

纸本设色

2024年

陈子游艺术的卓然之处，在于对笔墨本体的深度掘进。数十年书法功底凝练为线条的韧性，下笔沉稳明快而无浮滑之气，在《松林有格》《墨梅图》等作品中，书法性用笔与写意精神交融，点画间可见金石的朴拙与水墨的淋漓。朋友评其画作“天成之物具多”，正源于这种“以书入画”的深厚积淀，提按顿挫皆含节奏，枯湿浓淡俱见性情，在有限尺幅内营造出“虚中见实，实含韵致”的无限境界。

花卉印象系列

22cm×45cm

纸本设色

2024年

面对传统的巍峨高峰，陈子游选择了一条“传承中创变”的蹊径。他深入恽南田、吴昌硕及海派绘画的笔墨体系，却非泥古不化。其创作方法论兼具双重维度：一面向古典取法，在临摹中提炼与自我心性相契的语言；一面向万物敞开，借助影像资料捕捉异域珍禽、陌生花卉的形色特质，甚至将西洋物种纳入表现范畴。这种“用情感对应生活”的创作观，使《南国蕉荫》《石榴图》等作品既延续了文人画的写意基因，又跃动着当代生活的脉搏。

今晚餐有时蔬

35cm×91cm

纸本设色

2024年

在当下艺术生态中，陈子游始终保持着清醒的文化自觉。他敏锐指出时代症结：“社会与个人都太着急……画家学问单一，综合素养缺失”。其创作恰是对浮躁风气的反拨——画面中“自在、闲适、松弛”的意趣，不仅是对宋元以降文人写意精神的致敬，更是对“养浩然之气”的古典心性修炼方式的当代践行。正如学者杨大伟所言，他的花鸟“透着雅致的温情及万物共为的禅机”，为观者敞开了一个磊落灵透的心灵家园。

浪漫的风吹过