对话卢禹舜 | 对黑土地深沉的热恋，为艺术创作提供了恒久的滋养

卢禹舜：这次展览集中了全中国最具代表性的一批优秀艺术家，可以说是高规格的艺术家。我从组织这个展览开始，就更多地从文化传承、创新、发展的角度去考虑，为了更好地满足社会需求，邀请了十几个有博士授予权单位的博士生导师和他们的博士生作品。这是一个高端的、高学术水平的整体展览。我想，这个活动汇集的作品，一定是“与时代同步伐”的艺术创造，一定是“坚持以人民为中心”的艺术创造，一定是“坚持创新创造”的艺术创造，一定是追求“最大社会效益”以满足人民精神需求的艺术创造，也一定是艺术家在践行“德艺双馨”过程中成就个人理想的艺术创造。

在我们这个以公益服务为初心建造的美术馆里展出，这几方面的“加持”，我想都与“冰雪+”的文旅产业融合发展，有直接关系。它“+”了太多“以人民为中心”的考量，“+”了太多满足人民精神需求的内容，“+”了太多以社会效益为主的艺术追求，也“+”了以公益服务促进文化事业的初心。这些，都能通过这次展览，更好地体现出来。

黑土地“精神原乡”的美学基因：情感是艺术最深的根脉

记者：这次参与展览的艺术家，有很多是您的学生。这似乎也印证了黑土地本身深厚的创作土壤和可传承的艺术基因。您如何看待家乡这片土壤对艺术的根本性影响？如何看待您的“精神原乡”？

卢禹舜：这次参与展览的艺术家，博士生导师和学生来自全国各地，但黑龙江的博导和博士生相对居多。所以展览呈现的整体面貌，确实具有鲜明的地域特色和风格。黑龙江，是艺术人才培养和成长的一块宝地。一是土地本身的滋养，二是它深厚文化底蕴对人的涵养。长江、黄河作为民族的血脉，在我们黑龙江热爱艺术的人们心中奔流不息，这也是黑龙江人民的一大特点。所以它才产生了那么多的艺术家。比较起来，黑龙江省份不算最大，人口不算最多，但培养出的艺术家在全国一定是居于前茅的。美术、音乐、戏剧表演……方方面面，这不是自夸，这就很说明问题。

这片黑土地，就是艺术家成长的摇篮。它有着一年四季、得天独厚的天然条件，它拥有特别丰富的生活基础，是能给人的生长提供滋养和积累的巨大宝库。所以，黑龙江这块土地对人的滋养，以及我们对这块土地发自内心的喜欢和热爱，进而产生的对艺术的苦苦坚守、探索和追求，这就是黑龙江人基本的艺术品格。有这样的品格，加上得天独厚的条件，必然足以成就一大批艺术家。

记者：从这片土地走出去的艺术家，您觉得他们身上有一种什么样的独特特质？

卢禹舜：我觉得他们确实有一种独特的、和其他省份走出来的艺术家不太一样的一面，就是他们对土地、对家乡的热爱，那份真诚。就像诗人艾青那句诗一样，“对土地爱得深沉”。黑龙江的艺术家，不管走多远、走到哪儿，都惦记着家乡，都有对故土的热恋，永远离不开这块土地的“温度”、人民的“温度”。你看他们的作品，都是这样。这是他们最大的特色。

从美术史上看，各大画派、艺术团体，大多以地域划分。比如历史上的南派、北派，近现代的岭南画派、金陵画派、黄土画派等等。我们东北、黑龙江，其实也应该有我们自己的画派。可能现在还没有被广泛命名或认知，但我们有北大荒版画在国际上的影响，有冰雪画在国际上的影响……它的基础是什么？基础就是这片黑土，就是这里的人民。就像我们提“冰雪+”一样，“冰雪+艺术”最终也应该是这样。我们黑龙江，一定要有一种宽厚、包容、博大、深沉的美学精神。我想，我们黑龙江的美学精神，核心是“自强不息，厚德载物”的民族精神，同时要具备黑龙江特点的“博大、雄浑、深沉、凝重”。这应该成为我们追求的美学理想。无论是画派的形成，还是艺术家的产生，都应该朝这个方向下功夫，有这样的精神引领。

所以我一直觉得，黑龙江的艺术家可能还要这样，真正做到“风过林泉，万籁和鸣；雨润沃野，百谷滋容”。这是我们黑龙江艺术家的追求。我们要在这样的精神理念下，更好地与时代、民族、人民同频，在创新创造中塑造个人，真正践行“大道不孤，众行致远”，做好优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

笔墨的当代挑战：“当没有经验可循时，便获得了最大自由”