对话卢禹舜 | 对黑土地深沉的热恋，为艺术创作提供了恒久的滋养

记者：我有注意到您之前的“乾坤大象·江山锦绣”中国画展，以及这次展览中您学生们的作品，都在用中国画的笔墨语言，表现哈尔滨的城市景观、工业文明。用传统中国画的形式来表现现代都市、欧陆风情，这其实是一个很大的挑战。

卢禹舜：“乾坤大象·江山锦绣”展出的都是哈尔滨的题材。虽然画的是具体的建筑、街区、森林……但背后是我深深的情感投入，是儿时的记忆，是走在哪个街区都能回想起来的味道、气息。其实，当用中国画这种艺术形式和语言去面对这些场景时，我最初是没办法的，是画不了的。因为从中国画诞生那天起，它就是超越于客观存在的，它基本上是农耕文明产生的绘画形式。用它来表现当代的城市建设、工业文明，是没有现成经验可循的。不仅是没有，我甚至觉得，中国画表现江南或山海关以内，历史传统极其丰富，但山海关以外，是没有成熟经验可以遵循的。

从某个角度说，这是欠缺的一面。但我觉得，这恰恰也是我们得天独厚的一面。正因为没有成熟的表现经验，没有现成路径可走，恰恰给我们提供了创新创造的最大空间。关键看我们怎么认识、怎么理解，怎么把不利条件理解成是创造了更多机会和可能。艺术创作，就需要这些东西。

恰恰是有了这样的理解，我才有了现在你们觉得形式语言比较特殊的作品。它们和黑龙江这块土地、和哈尔滨的城市建设与人文环境联系得比较紧密。在我实践过程中，这方面体现得很充分。最开始，我拿着毛笔，用这种传统形式，是无从下笔去面对高楼大厦的。因为没有经验。但是，当我蘸着水墨的毛笔，触碰到宣纸的那一瞬间，这一切“没有”都消失了。我明白了，根本就不是毛笔本身在面对客观现实，不是笔墨纸砚这些材料工具在面对它，也不是形式语言本身在面对它。实际上，就是“我”在面对我的家乡，面对这片土地，面对自然万象，面对工业文明的成果，面对区别于农耕时代的城市建设……

当有了这样的认识，它就成了理论支撑。于是，就能在笔墨中、在形式语言中“游戏”，畅游其中，特别愉快。这种表达，自然而然地让艺术创作超越了客观存在，给客观存在增加了精神内涵，成为一种有温度的、能感染人的表达。我们努力这么做，虽然可能做得还不够好，但的确是有这样一个过程。

艺术“厂牌”的期待：让画作成为抵达城市灵魂的通道

记者：在哈尔滨文旅火爆出圈的当下，您对来到这里的游客，尤其是通过这个展览来理解哈尔滨的游客，有什么样的期待？

卢禹舜：我觉得哈尔滨文旅这几年火得出圈，里面有很多创新内容，这肯定和时代有直接关系。艺术创作、艺术实践也是如此。艺术作品能在文旅发展中更好地满足人民需求，这本身就是客观需要，也是我们应该做的工作。

办这个展览，我们也有这样的想法：把最好的精神产品，带给家乡人民。当然，在文旅这个大背景下，能让更广大的人民群众、包括游客更好地欣赏，我觉得更重要。所以我们努力做到，让最好的艺术家、最好的艺术创作，能来到我们这个城市展出。

在这里欣赏，我想观众一定能感受到这批艺术家对美好生活的理解和认识，一定能感受到他们在坚持“以人民为中心”的创作过程中，更多地考虑了社会影响。他们不是单纯为了个人娱乐、满足个人欲望，而是考虑了作品“成教化”的作用在里面。

那么，大家在欣赏的过程中，也请相信，他们都是在践行“德艺双馨、以德为先”的过程中成就的这些艺术作品。大家可以用一种积极、向上、健康的心态去欣赏。我想，这就是最好的。艺术创作，不是个人情绪的简单宣泄，而是承载着积极向上的健康力量。

记者：您期待他们如何与这些作品进行“沉浸式”对话，从而“走进”哈尔滨的肌理，而不仅仅是“看到”风景？

卢禹舜：当人们站在画前，他们看到的不仅是冰雪的圣洁、老街的沧桑，更应能触摸到这座城市奔腾的生命力，感受到创作者对这片土地深沉如海的情感。艺术“厂牌”的价值，不在于成为另一个打卡点，而在于成为一条通道，让观众得以走进哈尔滨的肌理，呼吸它的气息，最终带走一份独特的精神印记。这，或许就是艺术在喧嚣时代最沉静、也最深远的力量。

（记者/王坤 来源：哈尔滨日报·冰城+客户端）