马新林 | 哲思入画，赴一场跨越地域的艺术长征

200cm×200cm

2025年

真正的风格突破，发生在疫情期间的菲律宾之旅。面对颜料、纸张匮乏的困境，当地斑斓混杂的色彩文化反而激发他的灵感：“建筑、车辆、渔船、衣饰的色彩关系出人意料，让我意识到中国画的写意亦可用重彩表现。”他大胆运用韩国颜料创作了“菲律宾系列”60幅，以写意笔法驾驭浓郁色彩，打破“水墨为上”的固有思维，在山水画传统中拓展出具有现代感的写意重彩体系。他提出“讲画理不讲道理”“心象大于物象”，强调艺术应超越物象再现，直抵精神表达。

近期，马新林正在探索夜景题材的创作。在与学生合作的澳门夜景中，火红晚霞未尽，城市华灯已上。西湾大桥车水马龙，澳门塔、大三巴牌坊等标志性建筑构成了视觉中心。灯火辉煌间，船只与建筑倒影交融，未见人影却似闻人声鼎沸。远山朦胧，灯光隐现，为澳门的夜增添了一抹宁静祥和。动静交织，虚实相生，画面整体为金黄调子——这在中国画中尤为难驾驭。年近古稀的马新林坦言：“想挑战一下。”

马新林《崂山秋韵图》纸本设色贴金箔

415cm×320cm

2021年

三、哲思入画

马新林的艺术观始终贯穿着辩证统一的哲学思维。关于传承，他引用孙其峰先生的比喻：“老师端热茶壶交给学生，须自己先解决烫手问题，学生才能接稳。”关于技法，他强调“一笔墨的全链条训练”：“许多人墨尽即蘸，而我主张从涨墨到渴墨，皆需控制自如。笔快枯时，再书二字，方能体会墨韵节奏。”在运笔速度方面，他强调要有快有慢，抑扬顿挫，收放自如，不能在一个节奏上。在他看来，墨色的枯润变化与运笔的疾徐节奏，承载着中国画的美学内核，“做到这两点，中国画的线的表现力就会是丰富的”。

马新林的艺术理念深植传统，却从不囿于窠臼。他强调艺术家须不断“往里装东西”，而非急于“往外拿东西”，倡导以中国文化为本体，理性融汇西方古典与现代精华，坚持“和而不同”，反对盲目跟风。在他看来，艺术的高度终究取决于文化积淀与精神格局，而非表象的形式创新。

尤为可贵的是他对“三心二意”的别解：在艺术创作中，这非但不是贬义，反而意味着不断自我更新的勇气。这种思维使他的作品始终保有鲜活生命力。从收藏古物到修史撰文，从诗歌创作到理论建构，马新林始终践行“艺理相通”的至高境界，“中国画创作终将走向哲学，艺术家首先应该是思想家”。

马新林《气吞八陉壮河山》纸本设色

175cm×175cm

2025年

四、归真之境

近年退休后，马新林常在智慧长阳美术馆与友人切磋画艺，践行“示弱”的处世哲学。画室中悬挂的伊秉绶书匾额“退一步斋”，正是他当下心境的写照。历经病痛淬炼，他愈发理解“温柔敦厚”非为软弱，而是以退为进的人生智慧。这份通透也投射于近期作品之中。

马新林《晒秋图》纸本设色