巨石应邀参展“深入生活·扎根人民——黄土画派2025年度写生汇报展”

深入生活·扎根人民——黄土画派2025年度写生汇报展

主办单位

黄土画派艺术研究会

刘文西艺术研究中心

西安市黄土画派美术博物馆

陕北的塬上，风声粗粝。一群来自黄土画派的画家支起画架，面对沟壑纵横的土地与脸上刻满岁月痕迹的老乡，开始了又一次“到人民中去，到生活中去”的写生。这并非简单的风景临摹，而是一场以双脚丈量大地、以笔墨叩问灵魂的艺术苦旅。

铭记“熟悉人”，是这场旅程的起点与归旨。画笔面对的，不是概念化的“民众”，而是有体温、有故事的具体生命。在窑洞前，画家与叼着旱烟的老农一聊便是半晌，那些关于收成、儿女、往事的絮语，以及不经意间流露的眼神与皱纹的颤动，都被敏感的心灵捕捉。黄土画派的老艺术家们知道，若不先成为这片土地的聆听者与共情者，便永远画不出黄土的深沉与人的坚韧。这种“熟悉”，要求艺术家放下架子，让自己的心灵与对象的生命节律同步呼吸，在平等而深入的交流中，让艺术形象从内部自然生长，而非从外部概念移植。

在深入了解的基础上，“严造型”找到了它超越技法的深刻意义。黄土画派所严求的，绝非冰冷的解剖准确或刻板的形似。面对陕北高原那刀劈斧砍般的地貌，或老乡那被风霜打磨得如雕塑般的面容，画家需以高度的提炼与概括，捕捉其最本质的结构与力量感。线条的方圆曲直，墨色的枯润浓淡，皆服务于表现对象内在的生命气质与精神底蕴。这里的“严”，是艺术意志的凝聚，是对形式语言表现力的极致追求，更是对描绘对象最深沉的尊重——以最郑重、最精纯的造型，为其存在立传。

而这一切，需经由“讲笔墨”这一中国画独有的语言系统来传达。笔墨不只是技巧，更是性情、修养与即时感悟的载体。当画家挥毫于宣纸，面对苍茫厚重的黄土高原时，或许要以焦墨重笔，呈现其雄强与朴拙；在描绘田间稍纵即逝的劳作身影时，又需以灵动率意的线条捕捉其动态与神韵。每一次皴擦点染，都是画家彼时彼地心跳与呼吸的延伸，是客观物象与主观情感在笔端相遇、碰撞、融合的痕迹。笔墨讲求的，正是这“言之有物”且“物我交融”的生动气韵。

然而，传统程式的笔墨，如何面对崭新的、充满泥土气息的现实？“求创新”于是成为必然的、充满张力的使命。创新不是为变而变的形式游戏，它源于“熟悉人”后的新感受，受迫于“严造型”遇到的新课题，体现于“讲笔墨”时的新探索。可能是在色彩运用上大胆吸收民间艺术的强烈对比，以表现节日秧歌的热烈；也可能是在构图上打破常规，以更具张力的视角展现高原的辽阔与人的渺小却顽强。这种创新，是古老画种在新时代生活激流中的应激蜕变，是艺术语言为了更贴切、更深刻地表现当下中国经验而作出的艰难拓展。

贯穿整个实践过程的，正是那句古老的箴言：“外师造化，中得心源”。背着画箱，行走于田间地头，直面烈日风沙，这是“师造化”——向自然与社会这本无字大书虔诚学习。但写生的终极目的，并非机械复制眼前的一切。画家的眼睛是滤光镜，心灵是冶炼炉。外部世界的纷繁印象，需经过艺术家情感的浸润、理性的梳理、审美的提炼，方能转化为画面上有组织、有意味、有生命的艺术形象。这便是“得心源”。黄土画派的写生，实质是让“造化”与“心源”在画布上反复对话、彼此生成的过程。生活为艺术提供无尽的矿藏与催生的力量，艺术则为生活赋形，揭示其常被忽略的诗意与光辉。

因此，那未干的水墨，远不止是一幅写生作品。它是一个时代的艺术良知走向大地的鲜活见证，是“人民”与“生活”这些宏大词汇在笔尖凝结成的可触可感的温度与形态。每一次这样的出发，都是对艺术本源的回归；每一幅从泥土中生长出来的画作，都在无声地宣告：最撼动人心的创新，永远扎根于最深厚的生活；最伟大的艺术风格，必然诞生于对脚下土地与身边人民最深沉的眷恋与谛听。黄土画派的足迹留在泥泞中，而中国艺术的生命力，正随着这样的足迹，在每一次真诚的俯身与对话中，生生不息。这就是我对黄土画派写生精神的体验和粗浅的认知。

（文/巨石，2025年初冬于西安 来源：黄土画派艺术研究会）

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