“从南京，到南京：李津四十年”12月28日将在南京艺术学院美术馆开展

从南京，到南京：李津四十年

中国当代水墨四十年1985-2024特别项目

暨2025中国当代水墨年鉴九周年特展

展览时间

2025.12.28-2026.3.9

开幕时间

2025.12.2815:30

展览地点

南京艺术学院美术馆3号展厅

（南京市鼓楼区虎踞北路15号）

艺术总监

李小山

总策划

张宗喜

策展人

林书传

出品人

张凯

张宗喜

主办单位

南京艺术学院美术馆

中国当代水墨年鉴

四十年，一场从南京出发，回到南京的远行。千余件作品，是时光散落的注脚。这个新年，与李津共赴一场岁月的归来。

镜我如白鉴，炽焰映弈局：李津四十年的应答与安顿

“李津四十年”与“从南京，到南京”，对我而言是两次观看与提问。四十年足以把一位年轻艺术家变成广为熟知的成熟艺术家。在李津的命题上，似乎展览、出版、商业与媒体共用着同一套关键词，很多人也会根据这些关键词识别到一个熟悉而又典型的“李津“形象。当然，典型会带来效率，也会带来遮蔽。而一个以“四十年”为命题的展览，真正困难的事情，是如何将一种新的观看还给观众，还给作品，还给艺术家。尤其当“1985”的概念在今天被当成经验来提出，不可否认的是：每一个在此区间成长的艺术家经验都会与“1985”年以来的中国社会转型与变迁纠缠在一起。“85新潮”把艺术从社会序列中拎了出来，独立性与现代性成为公开讨论的起点。同一年，李小山以“中国画已到了穷途末路的时候”的论断，将中国画内部的危机推到公共争论中。这不仅仅是中国画与中国水墨的问题，值得注意的是，在上世纪80年代中国仍有一种明显的理想主义温度。知识、观念与个人被重新激活，人们相信“新的生活方式”与“新的表达方式”。中国水墨在那一刻所面对的压力，表面上来自西方现代主义思想与图像的冲击，更深处则来自个体意识的觉醒：对于我们个体生命经验的描写，是否能回应这样的时代问题？90年代以后，市场化与城市化再次改变了我们的生活结构，消费与流动成为新的社会组织方式，公共生活的规则与新的人情世故开始被重写。欲望有了明确的对象，身份也开始有了上下的标签，我们能迅速的判断出成功或是失败。进入21世纪，全球化、互联网与资本加速，生活被再次提速，信息爆炸、关系焦虑、人的自我认识依赖屏幕反馈。与此同时，我们的“生活”被超速违建成一种竞争场，城市空间迅速分层，人与人之间的信任被重新校准。艺术系统的变化也更为直接，商业与媒体共同塑造“明星艺术家”，传播速度压缩了作品与观众之间的距离，创作与批评依赖于获利者的判断。如此总总，看似跟今天要谈的李津命题不直接关联，但这正是为我们的展览构建了真实的时代背景。

李津，人间标本（局部），22x20cmx126，纸本水墨设色，2025

而中国水墨在这种机制里要么被当作传统符号，要么被当作投资标的。语言问题被不断社会化，艺术系统同样如此：我们在信息的包裹之中，逐渐自我的AI化，越来越像有一套自动化筛选程序，替我们判断好与坏，替我们分辨真实与虚假。中国当代水墨在这样的社会现场里，很难再依靠材料与笔墨获得天然合法性，要么退回传统安全区，用传统气息逃避现实问题，要么向外借力，用题材、观念或媒介来证明自己“当代”的合理性。这就是我们为什么谈李津的意义：水墨面临的问题从来不只是文化内部的语言问题，它也牵连社会结构、价值体系与流通机制的变化。

李津，肉身千字文（局部），22x20cmx1000，纸本水墨设色，2025