“从南京，到南京：李津四十年”12月28日将在南京艺术学院美术馆开展

四十年里，中国社会越来越擅长制造成功的样子，也越来越擅长把成功固化为符号。李津在“弈局像”里展现的控制能力，使他被记住、被理解、被进入流通系统；同时，“代表性”之后也隐藏着悖论，艺术家描绘的是自己的生活，却容易活成别人眼中艺术家应该有的样子。这也正是水墨作为社会问题的一部分：评价与交易会把笔墨推向可识别、可复制、可消费的稳定形态，风险被压低，迟钝被放大。因此，我们在展览里把李津的“落选”作品放进来，把那些所谓在市场与流通角落里的作品摆到展厅的中心。“白鉴像”与“炽焰像”像两种自我修复，清晨用理性重新分配自己，夜晚用半失控冲破惯性；它们抵抗固化，却无法取消外部机制的拉扯。这样的无力并不需要被掩饰，它说明水墨问题并非单纯文化问题：人在快速的时代变动中如何安顿自己，如何在被看见、被期待、被占领的条件下保留自我。李津将创作结果放进到这个问题里工作，既不刻意的回归和回避传统，也不把当代作为姿态。艺术家用自画像的直面、晨课的纪律、夜间的松动、入世的应对，把生活的热、肉身的重、关系的粘滞注入作品，让中国当代水墨在四十年的社会变迁中留下一个可以被研究的个人样本：方法在此，代价在此，李津在此。

（文/林书传 来源：南京艺术学院美术馆）

李津，这个可以展，43×24cm，纸本水墨设色，2025

艺术家简介

李津，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。