韦俊平 | 用画笔定格家乡，慰藉绵长乡愁

68x68cm

2016年

韦俊平还是一位国画家。看到他的中国画作品，你绝对会认为他是科班出身的山水画家。他对中国画十分痴迷，对笔墨的把握与控制十分到位，用笔娴熟，随意勾勒，用墨干湿、浓淡、轻重处理十分得当。他不拘泥于传统固定的某一种皴法，而是依据自然物象，信手拈来，有些画法甚至还是水彩画的技法，但都在他的绘画中得到了有机融合，毫无生硬之处。他的画很随心、很放松，一点也不沉重，走到哪儿画到哪儿，想到哪儿画到哪儿，轻松愉悦、自如随心。

不管是他的水彩画还是中国画，都很注重写生与写意。写生是漓江画派的重要艺术特点，作为漓江画派促进会会长，韦俊平始终坚持写生，一有时间就深入山间田野，一方面搜集艺术创作的资料，另一方面锤炼自己对景写生作画的能力。写生为他提供了丰富的艺术创作灵感，是他艺术创作的基础；写意是他艺术创作的升华，他的艺术创作追求绘画的写意性。他曾说过，“画出风景的温度。”这一认识与观点难能可贵。现在有些画家的作品总感觉是在画照片，更像是在状物，而不是在画画，这与画家的认知、修养等有着极大的关系。韦俊平在写生的基础上追求写意精神，最终形成写生与写意的融合。这也得益于他不限于一个画种的探索。艺术是相通的，尤其是在多个画种之间游走的画家，更是有这种深刻的体会与潜意识的影响，这种影响不是刻意的，而是自然而然的，是对艺术深刻理解而产生的互通性，正是这种互通性使他的水彩画与中国画既有联系，又呈现出与别人不同的艺术感受和艺术风格。

初晴

中国画

48cmx68cm

2025年

韦俊平喜欢画画，不是用画画博取功名利禄，而是真心喜欢。不少人认为这会消耗他太多的时间，而不能“专一”。其实他有自己的理解，他深知历代大家的视域都是宽广的。游走于多个画种之间的名家太多了，如林风眠、吴冠中、吴作人等，他们都有一个共同点：就是用心在画画，不管画的是什么画，只要画得开心，画得愉悦。

（文/李永强，广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院院长、广西美协副主席 来源：中国艺术报）

作品欣赏

二0二五年的夏天

中国画

48cmx68cm

2025年

故园处处是画图