韦俊平 | 用画笔定格家乡，慰藉绵长乡愁

绘画创作是艺术家通过手中的画笔，运用一定的艺术语言与艺术技巧，遵守一定的艺术法则，将眼中所见、心中所想以及自己的审美体验与思想感情物态化的过程。在此过程中要求画家既要有不俗的审美认识与体验，又得具有高超的艺术技巧与独特的艺术语言，此二者缺一不可。韦俊平是一位能够深刻解读艺术创作规律，并依此进行创作的优秀画家。他的画有灵气、有情感、有内涵，不是空洞、简单地照搬自然物象，而是用心在体验，用心在画画。

秋风

中国画

46cm×69cm

2019年

俗话说，“一方水土养一方人”，不仅如此，一方水土也养育了一方文化艺术。韦俊平的绘画艺术扎根本土，深入表现广西民族地区的一山一水、一草一木。他的绘画中有着千丝万缕的故园情怀，呈现出浓郁的地域特点，处处充满着一个“情”字，这个“情”字一方面体现在他对绘画艺术的热爱之情，另一方面表现在他对广西山山水水的眷恋之情。他曾经说过：“家乡的风景有特点，我非常喜欢画它，是因为我熟悉这里的一草一木和每一块石头，我知道山葡萄什么时候会长出嫩叶，我知道山这边的小路绕过山之后会通到哪个村，我知道它背后所发生的故事……”非常朴实的话语，却蕴含着真挚的乡情。苏珊·朗格在《情感与形式》中认为：“艺术品是将情感（指广义的情感，亦即人所能感受到的一切）呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式。它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的直觉的东西。”的确如此，艺术要以情感动人，情感是艺术形象具有感染力的主要原因，艺术作品中注入情感的多少直接决定了它是否能够感动人，是否能引起观者的共鸣。韦俊平的绘画就是通过这个“情”字敲击着观众的心灵，他的画所表现的内容大都是广西的自然风光，是他成长、生活的地方，是他熟悉的地方。因此他完成的不仅仅是一幅写生作品，更是他对家乡深深眷恋之情的表达，是这种深沉乡情在纸质媒介上的物质呈现。画中充满着浓浓的乡情，让观者感觉到很亲切、很清新，没有一丝的隔阂与陌生感。

再回首

中国画

48cm×68cm

2025年

韦俊平是一位绘画能力全面的画家，他早年求学于广西艺术学院，国画、油画、版画、水彩画样样都学过，而且都学得好。最后他选择了水彩画作为主攻方向，并取得了优异成绩，其作品在全国很多美术展览中都取得了好成绩，在水彩画界负有盛名。他的水彩画很有特点，画面中若隐若现体现出中国水墨写意画水墨晕章、酣畅淋漓的特点与精神，这使他的水彩画有着浓郁的中国风，耐人寻味。他曾在《对话》一文中说：“水彩画和中国画的技法、审美取向当然有很大区别，但在构图、笔法、意境营造等方面却可以相互借鉴、相互促进，东西方两种文化载体互相对话，还是能找到很多共同语言。有的朋友说我的水彩画带有中国画的味道，我的中国画也带有水彩画的痕迹，这可能是我同时喜欢两个画种而不知不觉带来的画面效果。”为了表现这种感觉与绘画精神，他不局限于水彩颜料，而是运用多种材料，如墨汁、丙烯等，画面需要什么效果就用什么材料，最终形成了空灵清润、意境悠悠的独特艺术风格。

侧岭山高