朱春林·油画写生丨以笔为履，于方寸布面沉淀时光与真心

十一月的时光染上秋意，北京十渡与安徽东流的景致，在醇厚的色调中愈发沉静。笔触变得凝练而富有张力，不刻意追逐细节的复刻，而是以概括性的笔触捕捉秋景的神韵，色彩褪去鲜亮，多了几分温润的质感，似在诉说时光流转的淡然与从容。十二月的课堂示范，则是全年技法与感悟的融会贯通。笔触兼具张力与温度，色彩的搭配沉稳而不失灵动，光影的处理恰到好处，将一年来的写生积累转化为可感的艺术表达，在传承中完成自我沉淀，也让技法在实践中愈发纯粹。

30×24cm布面油彩

写生于朱春林而言，是技法的修行，更是精神的远行。正如里尔克所言：“挺住意味着一切”，他以一年的辗转跋涉，印证了艺术创作中“积跬步以至千里”的真谛。技法的精进从不是孤立的打磨，而是与自然、与生活的持续对话：春的细腻、夏的舒展、秋的凝练、冬的沉稳，都化作笔触的肌理与色彩的灵魂。艺术评论家曾评价他：“笔触为骨，色彩为魂，于寻常中见天地”，这份赞誉恰如其分。他的作品从不追逐惊世骇俗的形式，而是在日复一日的写生中，让技法回归本真，让精神在沉淀中丰盈。

24×30cm布面油彩

庄子言“天地有大美而不言”，朱春林正是以纯粹的感知与精湛的技法，捕捉这份不言之美。那些跨越南北的足迹，那些凝于布面的笔墨，既是对自然与生活的礼赞，也是一场自我修行的记录。“积跬致远”不仅是作品的主题，更是他艺术追求的写照，在每一次落笔中积累技法，在每一幅作品中沉淀真心，最终让艺术摆脱浮华，回归对生命本真的叩问。当我们注视这些作品，既能感受到笔触的温度与色彩的韵律，更能触摸到时光的痕迹与一颗坚守初心的艺术灵魂，在方寸布面间，看见天地辽阔，也看见内心的丰盈与纯粹。

（文/DeepSeek 作品来源：云上美术馆）

作品欣赏

【二月——广西富川】

40×50cm布面油彩