孟祥军 | 在生活中发现美，在绘画中表现美

孟祥军很“清新”。孟祥军的的清新，是题材的清新，是生活的清新，是用自己的笔刻画出的时代感。孟祥军与其说是一个艺术家，不如说是一个阳光大男孩，几个朋友暗地里开玩笑称其为肌肉男。他不谙世事，素以一颗纯真的心地示人。长期的教书、求学经历，让他更多地接触到年青人。年青人的朝气和活力，也影响了他的画风。近两年，新水墨的提法很盛，也许不自觉地汇入到这个时代的潮流，他自己也成了新水墨的一朵绚丽的浪花。随着时代的发展，整个视觉文化环境不断变迁，人的审美观也随之不断更新，艺术家们也在不断地寻找新的艺术语言。一个画家最大的弊端就是取得了一点小小的创意就抱残守缺，裹足不前。孟祥军的“新”突出体现为作品的现代感。英国著名艺术理论家赫伯特·里德曾云，“艺术是一种情感系统,正是产生优美形式的温床”。改革开放三十多年来，人们的着装以及精神面貌发生了巨大而深刻的变化，高品质的生活成为人们的时尚追求，我们已彻底告别了“蓝蚂蚁”、“灰蚂蚁”的时代，五彩缤纷的现实生活召唤着中国画的现代化，而现代化的中国画没有新的视觉符号的介入是难以想象的。孟祥军专于绘事之前，曾从事一段设计创作工作，这种经历使他有着更为理性的视觉分析能力和开放的设计创意思维，对视觉元素、语言符号、笔墨形态、视觉意象与视觉语义的理解有着独特的解析和思考，这在不同程度上反映在他的人物画创作中，从经营位置到气韵意象，或多或少地体现在视觉表现的审美取向上。装饰意味在画面上随形赋类、自然流露，反而更有味道。如其《玩偶系列》作品，具有浓郁的装饰感和设计意象，同时也吸取了现代装饰艺术的视觉语言与语义，这种艺术冲动引导他创作了一组颇为独到的“感觉之作”。为了增加画面的现代感，孟祥军有意削弱了线条的笔法要求，使线条更单纯。在现实生活中寻找抽象的形式意味，还应避免情节的过分介入。用这样方式塑造的人体有着坚实的写实特征，在画面上形成立体的块面，与平面化的装饰性块面相交错，制造出变化丰富、起伏有序的运势来。孟祥军的作品在形式结构上是现代的，时间和空间进行了重组，画面的展开与延伸仿佛创作意识的流动。绘画描述的是现代人的生活状态，他刻画的不是对人写生的形象，是由形象而来的“意象”。画家的任务是在形象上寄托一种主观的审美理想，通过形式的美感、色彩的结构、线条的组织、形象的塑造来实现美的设计。孟祥军的作品结合时代的审美标准和趣味，在创作思想上则更加注重观念更新，逐步改变了以往以再现生活为主的单一创作模式，更加注重绘画性的表现，并着力追求作品的个性风格和所寄予的内涵。

《何处惹尘埃》200X240CM 2021年、纸本

孟祥军很“跳”。时尚工笔人物画因合于当代城市图像文化的主流审美而尤为年轻人喜爱，再加上丰富而高超的技巧，成为近年中国画创作中的一个视觉亮点，孟祥军无疑是一位极具代表性的画家。有的人说，在展览馆里，孟祥军的画很“跳”。这个“跳”，很大程度上是由于他的用色。现代色彩拓展了色相，纯度和明度极大的色域，超越了传统品种的局限性，提供了让画家可以自由选择或个性化组合的可能。同时，采纳颗粒粗细不等的新颜料，使画面上出现了层次不同的肌理。对传统颜料的娴熟运用，并实验性地应用新式绘画原料，使作品不断出新，是孟祥军的一个创造。蒙德里安曾云:“绘画中的色彩能够显现，这不仅仅归功于看得见的现实，还要归功于艺术家的洞察力，归功于艺术家在精神上的改变，归功于艺术家把外表上的色彩进行心灵化、内在化的处理”。一面出于客观对象所给予画家的独特感受，另一面出于画面自身艺术表现的需要，画家往往用“变色”的手法来使画面更具情境、意趣，给观赏者的内心以强烈的震动。孟祥军根据自己的感受和画面的需要，选择颜料的粗细质感、冷暖色相、深浅层次。在作品里突出情感色彩个性和艺术个性，注重挖掘和开拓主观色彩的表现力和情感的发挥，着重展现主观性、表现性色彩的运用，这使他的作品艺术魅力在色彩上更加动人。对比关系是解决色与色之间搭配关系的主要方法，也是绘画中塑造中心形象，区别画面主次的重要表现手法。孟祥军的作品，常采用几种对比结合的方式来突出作品的中心形象，利用主体形象和环境及其他形象之间明度和纯度对比来体现中心形象，丰富了画面的层次。写生是孟祥军面向生活找回直觉所采取的最为有效的方法，但他并没有停留于此，而是借助客观对象激活和发掘自身的表达欲望，完成内心情感的抒写。在空间层次处理、勾线、着色、染法等具体手法上，他既保留了传统中国画的精神特质，又有所突破。比如他追求人物二度空间的塑造，既没有西方化，也超越了传统的单一平面性，既有厚度又很空灵；不过多分染而接近平涂的着色手法，不仅避免了刻板，同时突出了线条的独立审美作用；利用色彩间的铺垫和呼应在单纯中画出了厚度和力度；对装饰性花纹、图案和几何线条的巧妙运用使画面产生很强的现代感，统领画面整体的气氛和意境。凡此种种，都体现了孟祥军对画作的整体驾驭能力。

《中国芯》、238X240CM、2024年、宣纸

孟祥军很“杂”。作为天资聪颖、才气横溢的多面手，人物、花鸟、山水、虫鱼无所不能，无所不精，擅长鸿篇巨幅，也专于盈尺小品。创作主题性绘画的态度严肃认真；画小品时也精心推敲。读他的许多小品人物画，我们不得不佩服他过硬的造型本领和精妙的笔墨趣味，不得不暗暗赞叹他避免小品画面的彼此雷同而显示出来的独具匠心。在这表面光鲜的背后，有谁能知道他背后苦苦的摸索，不停进行的“否定之否定”。即使在人物创作上他也经历过很多痛彻心扉的自我否定式改变。孟祥军本科时创作了很多有关西藏的人物作品，还有山村老农，革命英雄人物，也获过很多奖，但他总觉得这些人物离自己太遥远，没有太多真情的感受，有的只是程式化的笔墨堆砌，慢慢的就放弃了。教科书说，绘画风格指画家在绘画创作中表现出来的艺术特色和创作个性，其形成的主要手段是对绘画语言元素的个性运用，产生对线条、色彩、肌理等形式的把握和变化。对一个执着于艺事的画家来说，绘画风格的形成则是不断地扬弃、不停地探求的过程，宛如在荒漠中寻找甘露和绿色的行者，一次次的绝望，一步步的挪移，真是甘苦自知。

《我的城》一、68x136CM、纸本