孟祥军 | 在生活中发现美，在绘画中表现美

《理性的思考》180X97CM、2025年、纸本

孟祥军是齐鲁画坛学院派新生代人物画的出色代表，他五年级起跟着父亲学习素描，练得一手描绘人物、肖像的硬功夫。这种默记背写的训练使他在少年时代即具备了惊人的形象记忆和绘画表现才能，奠定了他对人物外貌特征、气质及动态的认真观察和把握的能力，并能够默记在心，信手成画。中学时孟祥军便以优异的成绩考取宁阳师范学校。在校期间，他广泛涉猎各种画种，苦练基本功，赢得师生赞叹，博得“才子”称号。中师毕业后，孟祥军作为全班唯一被推荐报考山东师范大学美术本科专业的学生，并以专业成绩第一名被录取。大学四年，每门专业课都名列第一，读研期间亦是如此。本科毕业后，孟祥军先后在济南拍卖总公司做书画鉴定师、在山东卫视《时代美术》做撰稿人。书画鉴定师的工作让他在很短时间内欣赏到国画大师们的大批原作精品，提升了自己的眼界。在山东卫视《时代美术》撰稿期间，与诸多当代中国一线名家朝夕相处，大家们的创作观念与笔墨理念，让他受益匪浅。说起考研的经历，更是令人感叹。孟祥军没有英语的底子，他硬是从英语字母ABC学起，连续考了七年，每年都是专业成绩第一，前六年皆因英语受限，功亏一篑。第七年，也就是2009年，他英语以68分的成绩打破山师美术学院研究生招考英语成绩记录，考取研究生。英语成绩与国画创作到底有多少联系？一个有志于绘画的青年用了七年的时间花费到它身上，这也难怪陈丹青当年愤然拒绝在清华大学担任博士导师。都是英语惹的祸，当然，这是题外话。坎坷的经历，反映到他的创作上，也有一个断层。《画室彻语》、《秋》、《隔障的天空》等作品在1999、2000、2001年先后获得省级美术展览大奖，并频频入选各项国展。令人奇怪的是，2001年后，孟祥军似乎从人们视野里消失了，那个会画画的大男孩再也不见了。直到2009年，他才又重新回到了那些喜爱他画作的人们视野里，一举入选十一届全国美展，并获得全国中国画展最高奖。正是前面的丰厚积淀，孟祥军又考入中国美术学院中国画专业博士，师从著名教育家、人物大家吴山明先生，对传统笔墨有了更深入的理解，南北方跨地域学习使得他后面的作品，变得既空灵又浑厚，也为他的现代水墨转型有了深厚的传统笔墨滋养。

《青花魂》190X240CM2017年，宣纸

孟祥军很“女人”。孟祥军用自己的画笔，借助一群天真无邪的青春少女，构筑一个纯净美丽的女性世界。《盛世华章》是一巨幅画作。画面中，画家以自由的构图、精准的造型、传统的笔墨、明艳的色彩，来寻求一种元气淋漓、热情明朗的时尚风格。在艺术与时尚已携手共舞的今天，在都市丛林中穿行的时尚女孩，自信、独立、优雅、前卫，引领了五彩斑斓的时代风尚。画家特别选择潇洒的水墨线条、纯净艳丽的装饰色彩和局部写真为主要特征的形式语言来表现青春可人、时尚靓丽的都市女孩，真可谓内容与形式获得了高度统一。孟祥军创作的人物都是自己身边能够观察到的、熟悉的、年轻的女性形象，她们身心健康，对未来充满了期待。当然，她们也有着太多的压力和失落，但她们展现出来的，更多的还是阳光的一面。他笔下的女性形象无论是青春萌动的小姑娘，还是成熟风韵的女青年，还是气质高雅、充满知性的大学生，都得到了极为妥贴的诠释与充满诗意的升华。他的诸多作品如《About》、《蝶之恋》等，不只是制作精妙，表现了高超的技巧，捕捉她们在沉思、欣喜、学习、忙碌以及静处中闪现的无端惆怅，赋予美丽人物以灵魂，这显示了画家抓取微妙感觉的才能。他的作品《镜像》表现的是绿衣女青年在窗前瞑想。整张画面传达一种静思的意味，女青年被刻画到纤毫毕现，纯净的脸上透出一种超然物外的气质，冥冥之中似乎传达着一种不可知的命运感。作者在色彩上运用浅绿和浅紫的对比，女人的肌肤与大片留白形成反差，更加衬托出人物的清纯。那微微上扬的眉毛，保留了一份原始的素朴之美。那凝神遐思的眼睛透出几分稚气，红润的樱唇似笑非笑，不由得让人一见钟情。可以说，这幅画浓缩了孟祥军绘画作品的一切优点：形象甜美、技法精湛、意境幽雅、构图完整。孟祥军对皮肤的渲染并不十分强调明暗凹凸的素描关系，只作平光处理稍加修饰，由于染的位置及层次十分到位，使得肌肤极具质感和张力。画中描绘的虽然是今日生活中的年轻女性，但那种淡淡的忧郁美感里却散发着强烈的古典感,可以称得上传统工笔与西画表现手法的完美结合。孟祥军笔下的女性形象是多角度多层次的。有沉思遐想的天真少女、有衣着入时、发型新潮的时髦女郎、有饱经沧桑的老妇、有富态而不拙的仕女。无论他画谁，总是能准确抓住那种人物的特征。在他的画里，人物富含美感，但他画的又不是单纯的美女，而是现实生活中的真实美，是对客观人物形象的择取、提纯和过滤后，将生活上升为艺术的一种特殊的美。对于未涉世事的少女，他极尽表现她们纯真的一面，如《花无香》中的女孩很单纯，她的眼神所流露的都是善良，没有任何尘世的纷扰。对于生长于城市的女孩，他从她们的衣着、发型、服饰和精神面貌表现她们身上特有的都市气息，如《午后》一画中，最引人注目的是那个面对观众站立的女青年，一头烫着大波浪的披肩长发，明净的脸上略施脂粉，眉毛修得干净利落，香肩微露，既新潮又不失稳重。《秋水》一画中，一位长发姑娘宛如仙女下凡，手抱一束鲜花，玉立婷婷，体态优雅，婀娜多姿，眼睛略带羞涩，细致入微地刻画了都市女孩的浪漫情怀。为了突出反映人物的精神面貌，他特别注重构图，这样才能更集中地从衣服的图案、质感和款式表现人物的时代追求。在画五官和手时，孟祥军总是抓住眼睛、嘴巴和手指来精心刻画，鼻子、耳朵、脖子则有意识地弱化，甚至只在转折的部位沿轮廓线稍作渲染，脸部的皮肤几乎是平涂。即使是这样的轻描淡画，效果也是特别逼真的，反而使人物更加传神出众，呈现出轻松惬意的画风。孟祥军的作品创作方式与传统的工笔画制作方式很不同，他的作品一般都是一遍完成，稍做改动。这也是他自己的一种特殊技法。作品常是兼工带写的形式，用笔略加粗放和简练，画面以留白塑线，写意效果更重。孟祥军更偏重于遁隐的笔墨效果，选择了一种隐藏的笔墨处理方式，笔和墨都有，但都很含蓄的隐在了画面具体物象当中，线条转换成了白线，这种白线是孟祥军在画像砖中得到了启发而逐渐明确的符号。孟祥军的作品，整体丰富，深厚大气，明朗有力，看似写实，实为提升，总有一种超然物外般的高洁，一种具有持久意味的静态美，一种未曾经受人生坎坷的真纯，一种理想王国才有的精神净土，既呈现出一种经典性品质，又流露出一种时尚气象。孟祥军的感受力和洞察力是令人叹服的，大学生彩色的袜子、精细的运动鞋、精心修葺的眉毛、上翘的睫毛、衣着的搭配、胸前的小挂饰、透明的暗花衣裙、嘴唇上细细的皱摺，都逃不过他那双锐利的眼睛。美的产生来源于某种秩序的编排，而这种秩序美感的缔造者，正是画家的性情、修养和感悟的组合。孟祥军的精细，非技术上的刻意所为，乃是他内心的追求所致。因此，他的人物画超脱于匠气，灵秀满纸，由精细到精美。孟祥军把对当代青年女性的表现作为创作的主题，在视觉心理上拉近了作品与观众的距离，观众在不知不觉中走进画面，甚至实现了作品人物与现实角色的互换，这种渗透性的情感传递得意于迹象主体化的呈现，他在这种模拟客观真实迹象的表现过程中实现了现实美与艺术美的高度融合。

《素衣漾律》200X240CM、2025年纸本