孟祥军 | 在生活中发现美，在绘画中表现美

中国美术的现代化过程中，由于在古典时代，传统人物画没有象山水画那样，形成一整套十分完整的美学体系，这使得近一百余年来东西艺术交流过程中，人物画是属于轻松上阵，较少负担的画种。西方素描写实体系与中国传统艺术表现形式的融汇相对和谐，人物画大可以可以从中吸收有益成分，开辟新途，而不必过分担心传统问题；其次，相比较于山水、花鸟画题材特征的稳定性，人物画的描写对象，其形象特征发生了翻天覆地的变化，增加了创作表现的可能性；再者，20世纪40年代之后，“毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话”发表，以及之后所发挥的巨大作用，也使得人物画有了更大的作为。这三个条件都促使人物画获得了跟山水、花鸟相比更长足的发展。成为可与山水花鸟割据江山的重要力量。这一论点，已基本成为美术界的共识。而在中西艺术史的比较角度下，过去一百年中国画实现了艰难的现代转型，这一转型，不仅是艺术语言的现代性问题，更是中国画如何在中国文化的本体内部，重新激发创造力的议题。在这个过程中，在古典时代并不占据中国绘画主流的人物画，无疑可以有一个打“翻身仗”的机会。以孟祥军为代表的新一代青年画家，以他的敏感，和对新的生活理想的渴望和追求，通过他们的作品，体现出一个现代人理性思虑，对社会热切关注与感受，在这一方面做出了有效的开拓，已经标志一个时代新艺术意味的诞生。

《我的城》二、68x136CM、纸本

信息社会，人们往往因为忙乱而无所适从，特别是伴随着消费时代的“贵族”化进程在画家队伍中迅速完成，大富大贵的日常生活造就的不是艺术的动力，而是艺术的招数与套路。招数与套路中，惯性而非智性的书写成了正常的谋生手段。由于欠缺灵魂意义上的“真”，他们作品描绘的只是一种套路，几个程式。灵魂的鲜活与温暖变得越来越遥不可期，余下的只有俗套的现事、现世与视觉语境中，不断找寻不同的主题，探索不同的表现，使其创作的视觉意象和视觉语义变得丰富而深化，是孟祥军在艺术创作上不断尝试的方向。天资丰厚、勤奋执着的孟祥军沉浸在自己的艺术世界里，惬意地享受着自己熟悉而热爱的生活，体验真实而感动的人生，进而转化为自己的视觉语言，传达内心的视觉语义，传递出“意想不到”的视觉意象。审美与时代相连，作品必须表现时代。就像他的作品的命名，既有《盛世华章》，也有《秋日私语》，既有《青春漫步》，也有《遥远的小树》。在生活中发现美，在绘画中表现美，就是孟祥军当下的美好生活。他对生活层面的要求极低，对物质利益淡泊随意，对自己的画艺却近乎苛刻，不应付，不敷衍，把每幅作品都当做创作一样一丝不苟，这也让他在艺术圈及其收藏界具有了良好的口碑。在此，让我们默默地祝福他在艺术探索之路上走得更远。

（文/老泉 来源：中华名家书画）

《镜像》68x136厘米、纸本