邱志杰｜面向创造的训练——AI时代的人性激发

观念，是最抽象却也最具决定性的部分。它依赖开阔的视野、持续的阅读、对社会的敏锐感受力，同样也来自师长的提点与自身的领悟。当代艺术教育之所以格外强调观念，就是因为观念决定了一个人能看到什么、愿意谈论什么、敢于改变什么。没有观念的技能只是熟练，没有观念的知识只是记忆。只有观念的发展，才能让知识的结构不断更新，使技能的方向不断调整。（图1）

图1甲骨文中的“教”与“学”

（二）“教”与“学”的共同本质：示范—内化—重复

在汉字里，“教”和“学”在甲骨文中曾经是同一个字。“教”字是一只右手在摆弄“爻”给大头的小孩“子”看。“学”字是上面一双手在摆弄“爻”，“子”坐在房子里，“爻”就是算筹小棍子。这两个字都包含“演示”的意思。古人认为教育的核心就是示范：示范过程、示范做法、示范路径，通过具象行为提供可感可学的样本。这意味着老师呈现的不是结论，而是一种方法；不是技巧，而是一种态度；不是观念本身，而是观念如何生成的方式。

这与机器学习前的“示范式学习”非常类似，老师提供“样本”，学生通过反复模仿、熟练、内化，把模仿变成能力。学习书法光靠临帖不行，学习绘画光靠不断写生不行，学习舞蹈和打拳，都最好有教师示范。示范的过程，既是在演示技能，也是在讲解知识，更是在塑造观念。讲解知识就是在重构学习者的数据集，塑造观念就是在优化学习者的认知模型，这种学习是技能、知识、观念三位一体的。师傅带进门，修行靠个人。课堂示范结束之后，学习者需要进行大量的练习，来真正掌握知识与技能。

古代的“师生关系”并不只是讲解知识，而是“演示—领会—练习”的三段式结构。学生先模仿老师的示范动作获得感性经验，然后在反复练习中形成肌肉记忆也就是“程序性记忆”，并逐渐理解方法背后的逻辑；最后在不断实践中，学生开始生成自己的方法。这也是为什么传统工匠教育从来不把“课堂讲授”放在中心，而是强调跟随、沉浸、同场劳作，这类似于今天机器学习中的“半监督学习”。

（三）改变观念的教育：点破与顿悟

艺术教育并不只靠重复训练，还包括“改变观念”的瞬间。“顿悟式教学”存在于中国禅宗、“苏格拉底助产术”问答法之中。古人称之为“启发”“点破”“棒喝”，其效果往往是“醍醐灌顶”“猛然醒悟”。

过去的高层次的学习、练习全靠自己，点破要靠高人指点。事实上，在“从游式”的学习方式中，教师甚至不怎么进行课堂示范，而是以点评、对话、提问来引导学生建立自己的理解体系。点评和对话，主要是塑造观念。它塑造的是艺术家最深层的结构——对世界的看法、对美的判断、对时代的敏感度。这种教育决定了一个人是否能真正进入艺术领域的内圈，成为具有独立思考和自我意识的创作者。

除了高人指点，艺术家在长期的沉浸学习（自我教育和研究）中也会自行遭遇这种观念突破的瞬间。观公孙大娘舞剑器、观担夫争道，都让书法学习者心有所悟。这些心有灵犀的时刻，就是观念突破—认知模型迭代。

（四）古典重技能，当代重观念：训练的历史转变

古典艺术教育强调技能，是因为艺术与手艺之间的界限尚未被明显划开。匠人、画师、工匠的训练体系几乎一致，技能是核心，观念和知识往往隐在作品背后。