从帖学的灵动到碑学的雄浑——吕金光在传统与自我间的不懈求索

在浩瀚的书法艺术长河中，每一位书家都像是一个行者，他们或追寻古人的足迹，或另辟蹊径。如何在前人已经铸就的高峰面前，找到属于自己的那条攀登之路，是每一位当代书者必须面对的课题。吕金光，正是在这条路上不断求索，并取得了瞩目成就的一位。

吕金光是山东临沂人，拥有博士学位，其深厚的学养背景为他的艺术探索提供了坚实的理论支撑。他不仅是山东艺术学院和四川大学的教授、博士生导师，更在全国高等书法教育学会中担任副会长要职。这些身份的背后，是一位学者对艺术的深刻洞见与一位艺术家对创作的无限热忱。

回顾他的履历，无论是曾任四川大学书法研究所所长，还是作为中书协草书专业委员会委员，亦或是多次在全国性的书法大展和艺术基金项目中担任评委，都足以证明他在书法领域的权威地位与深远影响。然而，对于一位真正的艺术家而言，所有的头衔与职务，最终都要回归到笔墨纸砚之间，回归到那一方宣纸上的黑白世界。

吕金光的艺术道路，并非一条直线，而是一条不断深化、不断蜕变的螺旋上升之路。他从不满足于已经取得的成就，更不像一些书家在成名后便固步自封。相反，在他的作品中，我们可以清晰地看到不同时期的风格流变与思想轨迹，这正是一位艺术家生命力旺盛的最佳体现。

明清风尚——一个巨变的时代

要理解吕金光的书法，我们必须先将目光投向他汲取营养最深厚的那片土壤——明清书法。中国的书法史，每一个时代都有其独特的审美风尚。人们常说“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”，这精炼地概括了魏晋的风度、唐朝的法度与宋代的意趣。而到了明清，书法艺术则走向了“尚态”的阶段，一种更注重情态、姿态和情绪表达的全新风貌。

明清书法的变革，首先体现在物理形式上。一个最直观的变化，就是作品尺幅的急剧增大。告别了晋唐宋时期那种适合在书斋案头细细品玩的精致小幅，明清书家们开始钟情于“大纸大笔大制作”。这种变化绝非偶然，它背后是文人思想的解放和创作心境的转变。巨大的尺幅为书家提供了前所未有的挥洒空间，笔墨不再是小心翼翼的经营，而成了情感奔涌的洪流。

在这种风尚之下，传统帖学中那种典雅、精致的韵味被一种更加写意、更具表现力的方式所取代。书家们不再满足于单个字体的精美，而是将注意力更多地放在了整体的章法布局上。字与字之间，行与行之间，通过“上下勾连、左冲右突”的动态关系，形成了一个气势磅礴、极富动感的有机整体。墨色的浓淡干湿变化也变得空前丰富，仿佛一场在纸上上演的交响乐。

在这个波澜壮阔的时代，涌现出了一批风格各异但精神内核相似的大家，如徐渭的癫狂、王铎的雄肆、傅山的倔傲、张瑞图的奇崛、倪元璐的古拙。他们共同将书法从对古典范式的遵从，推向了对个人情感的极致表达。可以说，明清的大幅行草书，为后世开辟了一片全新的审美天地，而当代许多擅长行草创作的书家，或多或少都能看到那个时代的影子。

倪元璐——一座绕不开的高峰