从帖学的灵动到碑学的雄浑——吕金光在传统与自我间的不懈求索

在他的作品中，我们能看到一种更为灵动的空间处理方式。他极大地增强了“虚实之间的对比关系”。在浓墨重笔、字形密集的“实”处，他会巧妙地留出大片的空白作为“虚”处，让整个画面有了呼吸和喘息的空间。这种处理，使得他的作品即使在笔力雄健、墨色厚重的情况下，依然能透出一种空灵之意，厚而不滞，重而不塞。

此外，吕金光还着力强化了“字之间的疏密错落、穿插避让的关系”。在他的笔下，字不再是简单地排队站立，而像是一群舞者，在纸面上进行着复杂的互动。有的字紧密相拥，形成一个视觉焦点；有的字则飘然远引，留下一段引人遐思的距离。这种穿插避让，不仅丰富了画面的节奏感，也让整体的视觉动感变得更为强烈、更为复杂，比之倪元璐原作的纵向冲击力，增添了更多维度的变化。

这正是学习古人的最高境界：不是写得“像”或者“准”就万事大吉，而是在理解古人的基础上，敢于根据自己的审美理想进行“改造”与“生发”。吕金光用他的实践证明，传统并非桎梏，而是可以激发无限创造力的源泉。

永不止步的探索：从帖学到碑意的融合

一位艺术家的可贵之处，在于其永不枯竭的创造力与永不止步的探索精神。吕金光的艺术道路，完美地诠释了这一点。他的书法风格并非一成不变，而是随着学养的加深和思考的演进，呈现出清晰的阶段性变化。

观察他近期的作品，不难发现，他的草书世界里又增添了新的元素——浓厚的“碑的意趣”。如果说他早期更多地是在帖学的范畴内，追寻明清书家那种率意挥洒、行云流水的笔墨情趣，那么今天的他，则明显地将目光投向了更为古老、更为雄浑的碑刻艺术。