从帖学的灵动到碑学的雄浑——吕金光在传统与自我间的不懈求索

在明清这片灿烂的星空中，倪元璐无疑是其中一颗极其耀眼的星。吕金光的草书能够取得今日之成就，与他对倪元璐的深刻理解和化用是密不可分的。甚至可以说，在明清诸大家中，倪元璐或许是最具分量，也最值得后人深入挖掘的一位。

很多人谈及明清行草，会首先想到王铎、傅山，他们的风格冲击力强，影响广泛。然而，若从用笔的质感与表现力的丰富性来看，倪元璐实则高出不止一筹。他的笔法似乎很难简单地归结为师从某一家某一派，但细细品味，其结字用笔的根基，应是深深植根于颜真卿的雄浑与王羲之的俊逸。

倪元璐的非凡之处在于，他没有停留在对王、颜的模仿上。他创造性地在二者的基础上，融入了大量生涩、倔强的方折之笔。这种笔法，打破了传统帖学圆转流美的惯性，给线条带来了一种强烈的顿挫感和摩擦力，如同刀砍斧劈，力道千钧。这种独特的处理，使得他的作品整体上呈现出一种“沉雄俊朗、生涩古拙”的奇特美感，既有千军万马的气势，又有金石般的坚实质地。

倪元璐的书法，不是那种第一眼就让人觉得甜美悦目的类型，它甚至带有些许的“丑”和“怪”。但正是这种不加修饰的生涩与古拙，才蕴含着更为原始、更为强大的生命力。他的作品，需要观者静下心来，反复品味，才能感受到其中蕴藏的巨大能量和高古情怀。他为后来的学书者提供了一种范式：真正的创新，往往源于对传统的深刻理解与大胆重塑。

青出于蓝：吕金光对倪氏书风的继承与超越

学习古人，最忌讳的便是亦步亦趋，形神皆似，最终却失去了自我。高明的学习者，懂得如何取其精华，并结合自身的学养、性情与时代审美，进行创造性的转化。吕金光对倪元璐的学习，便是这样一个“青出于蓝”的典范。他并非简单地模仿倪元璐的笔法和字形，而是在深刻领悟其精神内核后，融入了自己的见解与改造。

最显著的创新体现在章法布局上。倪元璐的作品，章法上多呈现“行行独立”但“上下紧密”的特点，字与字如老藤盘绕，行与行则如壁立千仞，形成一种紧凑而逼人的气势。吕金光则敏锐地察觉到，这种布局在带来强大视觉冲击的同时，也可能稍显拥塞。于是，他有意识地打破了这种紧密的结构。