刘春杰谈《赖少其艺术大展》：三地联展致敬先生“波澜壮阔”的艺术革命

版画（复制品）1935年

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

问：这次展览以“五求”（求是、求源、求真、求变、求朴）为线索贯穿，是希望突出赖老先生所代表的艺术精神吗？

刘春杰：是的。“五求”结构是我们展览团队的几位年轻人基于我的策展理念设计的框架，所有展品、文献、大事记都服务于呈现赖少其先生“波澜壮阔”的一生。通过这些材料试图回答：他何以波澜壮阔？何以既是千里马又是伯乐？他如何与时代互动——是被动抑或主动？是引领还是跟随？赖少其先生的可贵在于始终保有提问的意识：发现问题、提出问题、尝试解决问题。我现在依稀记得，在画室与团队交流时边谈边记录，包括对于革命一生、一生革命，以及波澜壮阔究竟哪个更合适于展览标题？大家都认可后者。

淮海战歌107×91cm

版画1974年

合肥市文化馆（赖少其艺术馆）藏

问：本次展览由三地合作，南京对赖老先生而言尤其具有转折意义。展览如何呈现他与江苏、南京的关系及其对本地艺术生态的贡献？

刘春杰：众所周知，1949年后赖老首站即到南京，曾任文联副主席、主席，宣传部副部长等职。在宁期间，他保护并扶持了傅抱石等一大批艺术家，改善他们的待遇与创作环境。非常遗憾的是，南京留存的相关作品与文献并不多，与安徽、广州两地相比，我们在这方面的工作显得滞后。举办他的大展，梳理相关资料，也正是我们为南京文脉而添补空白的一次具体工作。

此次三地联展，既是对赖老的致敬，也是对当下艺术界的提醒：南京曾有这样一位前辈在此倾力奉献、团结艺坛，我们却未能充分保存这份珍贵的精神遗产。文化不是喊口号就一蹴而就，而是积累与传承。赖老的艺术实践样本已不可再得，但我们更应思考：今天，我们是否为南京的文脉留存了足够的见证？文化高地的建设，需一步步踏实耕耘。

一点一画不作难64×67cm

纸本设色1989年

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

问：回到展览本身，展品涵盖赖老不同阶段、题材与媒介的作品。从您个人角度，最想向观众推荐哪一部分？为什么？

刘春杰：毫无疑问，是他晚年“衰年变法”后的作品。1999至2000年间，赖老在生命最后时期登上了艺术高峰，达到“人书俱老”的化境。其笔墨混沌大气、包容厚实，一改其早年山水尚可见诸前贤影响，至晚年则全然进入“花非花、山非山”的澄明之境，成为一代宗师。我们看到大多数艺术家晚年创作力衰，而赖老却在身体衰老之际，让思想与品格攀至新高，创作出真正感动人心的杰出作品。

西泠印社84×76cm