刘春杰谈《赖少其艺术大展》：三地联展致敬先生“波澜壮阔”的艺术革命

问：这次赖少其先生的大型展览由您全力促成，并联合合肥、广州共同举办。最打动您、让您决心推动这一展览的，是赖老先生身上怎样的艺术特质？

刘春杰：在中国近现代美术史上，赖少其先生是一座高峰、一面明镜，映照着我们今天的艺术工作者。他的一生是革命的一生——不仅是思想和行动上投身自1930年代抗日战争起的革命洪流，更贯穿始终的是他对艺术的革命。这种革命不仅关乎自身，更在于他扶持、抢救、保护了一大批艺术精英。我们今天熟知的林风眠、黄宾虹、傅抱石等大家都曾受其护助；他甚至曾因替革命者发声而受到审查和迫害。他的革命是由内而外、又由外而内的，发自肺腑。

在艺术上，他同样完成了深刻的自我革命。很多艺术家走上领导岗位后，往往疏于创作，尤其在版画界这类情况常见。但赖少其先生是例外——他从未停止创作，始终以最高标准要求自己，不断变革、蜕变，在生命晚年奏响了中国画的华彩乐章。他不仅是慧眼识才的伯乐，自己更是一匹不懈奔驰的千里马。无论到哪里，他都发光发热，如一盏明灯照亮当地艺坛，以热忱与担当为所在之地添彩启蒙。翻开中国美术史，他这一页堪称“波澜壮阔”，我以此作为展览主题，正是对他一生的写照。多年来我一直与广州艺术博物院同行，与合肥赖少其艺术馆原馆长保持联系，就是想为赖少其先生举办大展，表示敬意。

三种对话16.4×12.1cm

版画（复制品）1935年

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

问：正如您所说，艺术史上推动进程者往往因责任负重而淡忘自我，创作停滞。赖老却能在承担时代使命的同时，葆有鲜明的个人艺术生命，这一点尤其令人敬佩与深思，请您谈谈这一点。

刘春杰：赖少其先生的成功，首先源于他明确的学术追求。他早在上世纪三十年代就撰写文章，探讨艺术如何参与抗日战争、如何唤起民众意识。他强调走出画室、走向现实，其精神源头之一正是鲁迅先生。两人长期通信，鲁迅给予他具体而深刻的指引：可以用一石一木表现时代。这也成为他斋号“一石一木斋”的由来。

鲁迅曾指出他早期作品中流露的悲观情绪，并引导他转向积极表现。从此，赖少其的创作从描绘苦难，转向表现抗争、将艺术化为武器，鼓舞民众斗志。可以说，精神导师的指引深刻塑造了他的艺术道路。我在展览前言开篇即写道：他是鲁迅的学生——名师出高徒。更为难能可贵的是，他继承了先生的传承，一生为他人铺路，给青年以光。

枷锁14×11cm