定格山海“喷薄而出”的魂——卢雪谈镂绘艺术的构图法则

如果说色彩赋予了镂绘以肌肤与神情，那么构图便赋予了它筋骨与魂魄。尤其在演绎《山海经》这等洪荒神话时，镂绘艺术形成了一套极具张力的构图法则，其核心在于：拒绝静态复刻，追求气韵生动的“破壁之感”，让上古生灵在方寸纸间重获鲜活生命。

一、立骨：以“喷薄之势”捕捉刹那动态

镂绘构图的第一个密码，是“动”。创作者深谙《山海经》神兽异灵“生于天地、啸于山海”的磅礴特质，摒弃了标本式的静态陈列。

他们如同最顶尖的摄影师，专注于捕捉那个“刹那”：

神鸟振翅欲飞，而非安然栖息。

凶兽昂首裂石，而非僵卧匍匐。

神祇腾云驾雾，衣袂与云气共舞。

通过精心设计肢体的伸展角度、毛发的飞动走向、乃至目光的投射方向，构图构建出一条清晰的“蓄势—迸发”视觉动线。观者感受到的不是一个画面，而是一个即将发生的震撼事件，仿佛下一秒，这生灵便会咆哮着从纸面挣脱而出。这便是构图的“骨”，充满了原始的、无法禁锢的生命力。

二、筑脉：以“虚实镂刻”经营气韵流转

然而，仅有动态的“骨”，容易流于表象的夸张。镂绘构图更深层的智慧，在于以“镂空”这一独特技法来经营“气韵”，此为构图的“脉”。

虚实，在这里成为最高级的语言：

密不透风的镂刻：凝练处，如生灵的筋骨关节，蕴藏着澎湃的力量。

疏可走马的留白：舒展处，似其吞吐的云气、流动的神采，赋予画面呼吸感。

大面积的虚空：可能是无垠的天空或浩瀚的沧海，营造出洪荒天地的广阔舞台。

细如发丝的线迹：勾勒出羽毛的毫芒、鳞甲的细微，于精微处见神工。

气在密实中凝聚，在疏空中流转。这种由镂刻本身创造的虚实节奏，让整幅作品仿佛有了生命的脉搏与呼吸，静中有动，气韵由此而生，贯穿始终。

三、定魂：以“神韵刻画”直达精神内核

最终，一切形式服务于“传神”。镂绘构图的落点，是让山海生灵拥有独一无二的“神韵”，这是构图的“魂”。

这超越了对《山海经》文本的图解式还原。艺术家通过构图的综合布局，去捕捉并强化其内在精神：

透过眼神的刻画（哪怕只是一个镂空的小点），传递出桀骜、威严或狡黠。

通过整体姿态的倾向，诉说它的欲望、警惕或悲悯。

借助与环境中云、水、山、风的互动关系，烘托它的神格与气场。

形为神设，势为魂生。当姿态、气韵与神采高度统一时，作品便超越了工艺品的范畴，成为了一个有灵魂、有故事、有温度的神话生命体。

镂绘艺术的构图，是一门在限制中创造自由的学问。它以纸为疆，以刀为马，通过经营动态、气韵与神采，将《山海经》文字中缥缈的“神异”，转化为可视、可感、几乎可对话的“鲜活存在”。这不仅是技艺，更是一种让古老神话在当代重新“复活”的叙事魔法与生命礼赞。

（文/卢雪，来源：镂绘艺术）

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