对话丁乙丨十示为径，求索在地共生与跨文化共振

漫艺术：您在西藏寺庙壁画中发现与马蒂斯、塞尚相似的色彩对比原理，这是否促使您重新审视“现代主义”的西方中心叙事？这种跨时空的共鸣如何影响您近年对色彩“生命力”的探索？

丁乙：近年来在第三世界国家的旅行中，那些古老文明带来的内心震动促使我开始反思：在更广阔的时间与空间维度里，曾经占主导地位的西方中心叙事已逐渐失去其唯一性与说服力。西藏寺庙壁画中的色彩运用，与现代主义绘画中的用色方式之间的相似性，也许只是表现力追求下的偶然契合，但这其中也蕴含了某种艺术语言的普世性与永恒性。相比具象绘画，色彩在抽象绘画领域中往往发挥着更为关键的作用，我的创作亦是如此，无论是借荧光色表达城市化进程所带来的目眩，还是在通过将西藏传统绘画的色彩组合引入抽象创作以创造出一种文化的对话。

丁乙：预示与回望 Château La Coste 南法 

漫艺术：近年您将目光转向第三世界国家和地区，这种视野扩展是否试图解构西方抽象艺术的话语体系？旅行中的“几何化感知”如何转化为作品中的文化对话？

丁乙：前往第三世界国家的旅行为我打开了更为广阔的视角，使我得以重新审视人类历史中多样文明所构建的秩序与图像体系。这也促使我开始思考，在一个更广义的时空结构中，抽象艺术是否可以承载一种宏观的、感性的叙述方式。我长期有在旅行中以绘画记录“旅行笔记”的习惯，从心灵的触动到视觉的冲击，我以这种方式出发将世界带入自己的创作中，使旅行笔记和以此为基础诞生的其他作品不再局限于形式的探索，而成为一种跨文化的视觉对话。

丁乙：预示与回望之间Mostyn 当代艺术中心 威尔士 2025

漫艺术：近年国际巡展（瑞士、英国、法国、德国、韩国等）中，您强调“模糊中国艺术家身份”，这是否是对文化标签的主动解构？在跨文化策展合作中，如何平衡本土语境与普世表达？

丁乙：文化身份或许是一个艺术家的起点，但我始终认为它不应成为一个被固化的标签。我更希望观众能通过作品本身获得直接的感受与思考，而不被特定的文化预设所主导。抽象艺术的独特性恰恰在于它具有天然的开放性与自由性——它不依赖具体的语境或叙述，只需凭借观看者的直觉和经验去感受其能量。我相信艺术作品应具有普世表达的能力，即使根植于特定地域文化，也应能引发更广泛的共鸣。

漫艺术：您提到“以展览促进工作状态”，近年展览空间（如青岛西海美术馆、法国尼迈耶展厅、拉萨古建筑等）的挑战性如何激发创作革新？空间与作品的关系是否成为您构思新作的核心要素？

丁乙：我的工作节奏通常是每年举办一到两个大型美术馆个展，借由这些展览计划促进自身更为专注地投入创作，并以每一次展览主题为契机寻求创作上的突破。例如，2021年拉萨个展之前，我曾深入藏地考察，最终将西藏主题浓缩表达于十余件绘画作品中，涵盖宗教文化与自然景观。2022年青岛西海美术馆的展览，则受其海天相接的建筑空间启发，创作出一系列全新的视觉图景。展览不仅是展示成果，更是激发创作性思考的过程。有时创作的起点来自于展览地的文化特质，比如西藏与即将到来的云南个展；有时则是策展人的设定所激发的探索方向。2023年深圳双馆个展中，策展人李龙雨希望我展现创作中较为隐秘的情感与感性力量，用抽象艺术去表达广义上的“生灵”主题，为此我创作了一系列红黑色调的绘画作品，画面采用二分法以暗示“天”与“地”的空间关系，并以十字符号的堆叠制造出一种充满张力的画面氛围，表现整个人类历史的复杂面貌，灿烂的、辉煌的、美好的、苦难的，甚至是血腥的。

盘山之路昆明 当代美术馆 章节“神路图” 展览现场图