对话丁乙丨十示为径，求索在地共生与跨文化共振

椴木板上丙烯木刻

120cm×240cm

2024

漫艺术：在椴木板丙烯作品中，锐利刀痕与细腻笔触并存，您提到“像刺破又打开细节”。这种矛盾性是否隐喻了理性框架与感性生命力的共存？木刻技法对创作节奏产生了哪些颠覆性影响？

丁乙：2015年，在准备龙美术馆个展的过程中，我开始尝试在木板上结合刀刻进行创作。这种媒介的引入，起初是为应对美术馆挑高混凝土展厅带来的挑战。在画面、质感与尺度等方面，作品必须具备足够的能量来与空间抗衡。与画笔相比，木刻具有更强的偶然性。刀锋的走向与深浅往往受到手部细微动作的影响，从而呈现出多变而不可控的结果。这种不确定性使得每一次创作都更具挑战性，也让我在面对一件尚未完成的作品时，始终怀有一种期待。

神路图2024-B18

（从左至右：九座黑山，鬼域，人间，神界）

东巴纸上丙烯、水溶性彩色铅笔

61cm×30.5cm×4

2024

漫艺术：您在2025年上海国际当代影像节展出的数字作品《天上海下》中首次将“十示”符号动态化，通过算法实现色彩与线条的流动能量。这种从静态绘画到数字媒介的跨越，是否意味着您对“永恒性”的理解发生了转变？未来是否会将数字艺术的即时性与不确定性反哺到架上绘画中？

丁乙：“永恒性”始终是我在不同阶段创作中所追求的方向。一件优秀的作品，无论以何种媒介承载，都应具有经久不衰的能量。在尝试不同媒介的过程中，艺术家也会从中获得新的启发。数字艺术确实带来了更多视觉上的可能性，但与此同时，一件打动人的画作，往往也具有其他媒介难以企及的可读性。因此，我并不认为这是一种转变，而更像是媒介之间的互为滋养。

十示2024-4

椴木板上丙烯木刻

120cm×240cm

2024

漫艺术：作品《光塔》将“十示”符号转化为混凝土雕塑，并融入冥想空间。公共艺术与个人符号的结合面临哪些挑战？您如何看待艺术介入城市空间时的“亲和力”与“仪式感”？

丁乙：公共艺术的创作需要考虑更多现实因素，例如户外的气候条件、与观众的互动关系等。《光塔》在设计之初便希望与全天候的自然光形成共生，以营造出一种特定的空间体验——这是绘画难以实现的。在我看来，艺术作品的“亲和力”体现在它是否能吸引观众主动走进、观看、体验，并由此触发不同的联想。而“仪式感”并非刻意营造某种神秘，而是一种通过结构、节奏与光线唤起观者心理共鸣的能力。

丁乙：星座 Karsten Greve 画廊 科隆 2024