对话朱沙丨小幅创作是灵感瞬间与成品序章

“思维拓扑：当代绘画创作文献邀请展”将目光投向艺术家手稿，旨在揭示绘画方法论中“未完成态”的思维现场。作为四川大学美术馆绘画方法论研究系列的延伸，与之同步启动的学术访谈，旨在将展览对“未完成态”的凝视引向更深层的思辨场域。本期对话四川大学艺术学院教授朱沙，访谈聚焦于手稿的独立价值与转化过程，试图在“桥梁”与“生命”、“瞬间”与“演化”、“痕迹”与“核心”之间展开对话。通过艺术家的亲身阐述，深入探寻创作思维的可视化路径，从而在方法论层面构建起更具温度与厚度的认知图景。

——编者按

《创作课》2005年布面油画200*300厘米

问：在您的创作体系里，这些小幅创作是仅仅作为通往成品的“桥梁”，还是说它们本身就具备某种不可替代的独立生命力？您怎么看这二者之间的关系?

答：对我而言，手稿主要还是起辅助作用。之所以这么说，是因为创作的状态不同。比如，当我画具象或写实风格的作品时，我会把手稿推敲得相对完整，预先构建出一个成熟的雏形。但之前我也创作过大量带有强烈主观色彩的风景画，在那一时期，手稿对我来说更像是极其微小的“视觉笔记”，通常只有几公分大，仅用于捕捉瞬时的印象。当这些微小的构图被放大到1米8甚至更大的画布上时，初稿仅保留了某种原始的感觉，实际绘画中会加入大量的主观处理和随机应变，最终的效果往往早已超越了最初的概念。具象绘画对形象比例、空间构图的要求极其严谨，必须在起笔前做到胸有成竹，才能确保控制力。我观察过很多具象画家，尤其在训练阶段，对手稿的要求近乎苛刻——线稿、色稿一应俱全，只有万无一失了才开始正稿。因为具象作品一旦前期失准，后期修改的成本极高。而相对主观的创作，更多是通过符号化的语言来构建，布局相对随机，手稿的依赖度就没那么高，甚至有些作品我根本不需要打稿。所以，手稿虽然不能完全算作独立的作品，但它确实拥有独立的价值：它记录了最生动、最随性的瞬间，常有神来之笔。相比成稿漫长的堆叠过程，画手稿是一种极其轻松、直接的灵感表达。

《创作课小稿2》2005年纸本水彩35*24厘米