【春节好眼福】从南京到南京：李津以四重镜像，解构水墨中的“俗世”修行

“从南京，到南京：李津四十年”现场现场，南京艺术学院美术馆

真正构成展览骨骼的，是四重“镜像”所揭示的创作律动。“镜我像”中的自画像，是一种积极的自我建构与凝视。李津不断将自己嵌入画中，并非自恋，而是一种存在主义的确认——在一切坚固的东西都烟消云散的时代，唯肉身与欲望真实不虚。而“白鉴像”与“炽焰像”，则构成了艺术家每日的精神呼吸。晨课的理性“格式化”，是对夜间笔墨“半失控”状态的必要平衡。这种看似极端的分裂，恰恰是李津对抗被市场与风格“固化”风险的秘密武器。正如策展人林书传所言，其意义不在“狂”，而在“松动”。在安全与风险、控制与释放的永恒张力间，艺术家的主体性得以艰难地存续。

最具社会学深度的，莫过于“弈局像”。那些喧闹的“夜宴”与冷静排列的“千肉图”，构成了对中国近三十年来社会变迁的视觉注解。宴席上的杯觥交错、目光摩挲，精准地复刻了市场化进程中人际关系的复杂图谱——“吃什么”、“和谁坐”成为隐形的身份编码。而当欲望被抽离场景，化为一块块“证件照”式的肉，观者不得不驻足：这究竟是食物的堆砌，还是众生相的隐喻？李津以水墨为手术刀，剖开了消费主义时代欲望的构造，既无严厉批判，亦非简单颂扬，而是一种“冷静而诚实的记录”。