【春节好眼福】从南京到南京：李津以四重镜像，解构水墨中的“俗世”修行

“从南京，到南京：李津四十年”现场现场，南京艺术学院美术馆

这让人联想到他作品中那种摄像头般的观看方式——李津像一台持续运转的镜头，无情却又不失温厚地记录、剖析并呈现着自我与周遭的一切。他的画笔没有回避那些“不体面”的褶皱，反而深入其中，捕捉到了人类最原始的冲动与最真实的社交面具。他几十年如一日地描绘“油腻”的宴席与肉身，宛如永不间断地摄入大鱼大肉，这种看似重复的执拗，恰恰形成了他独特的创作修行。而他笔下的风俗画，更以其混不吝的气质挑战着文人画的传统边界：当山水、草木、空灵被奉为雅正，李津偏偏转身扎入人间，将饮食男女推至画面中央，赋予俗世以庄严。

有趣的是，李津作品的构图与趣味，近年来竟被各地文旅悄然借鉴——那些以水墨风格描绘地方美食、辅以潇洒题字的旅游明信片，仿佛是他的美学的民间回声。这既印证了他艺术语言的传播力，也反衬出其创作的独特难度。他无意中提供了一种有趣的传播范式。

由此观之，李津的“油腻”，实是一种深刻的修辞策略。当中国水墨长期困于“出世”的高雅与“入世”的革新之争时，李津选择了一条沉入生活腹地的道路。他摒弃了“美术工作者”的主题先行，转而将绘画作为一种生存方式与感知工具。他笔下的“俗”，是对宏大叙事的疏离，是对被遮蔽的、鲜活的日常经验的收复。王孟奇所言“彻底的艺术家路径”，正是指这种将个人状态无蔽地转化为艺术语言的真诚与勇气。他的“勤奋”，不是量的堆砌，而是日复一日在笔墨中安顿身心、回应时代的修行。

展览中，那些被郑重陈列的“落选作品”与文献，是策展团队最富洞见的安排。它们打破了围绕成功艺术家建构的光滑叙事，暴露出创作中实验、失败与犹豫的痕迹。这恰恰回应了展览的核心关切：在一个擅长将一切（包括艺术）固化为可消费符号的系统里，个体如何抵抗被“AI化”的筛选与定义？李津的实践给出了他的答案——通过清晨的“白鉴”自省，保持内在秩序的锚点；通过夜晚的“炽焰”实验，冲破惯性的牢笼。