诗书寄情 笔墨悟道——陈灵均的艺术求索

从“眼中之竹”到“胸中之竹”

陈灵均的花鸟画作，笔趣纵横，收放自如，构图大开大合，意象纷呈：有田园交响，有灼灼桑花，有淡淡残荷，有寒鸟栖枝……

陈灵均一边创作，一边研究，中国花鸟画的独特魅力何在？创作花鸟画的关键何在？

静观

在他看来，中国花鸟画的独特魅力在于，它既是自然的，又是人文的。谈到花鸟画，很多人会直观地认为就是画花和画鸟。其实，在中国传统绘画体系里，花鸟画的范畴要广阔得多。以传统中国画而言，大致可分山水、人物、花鸟三大科。虽与西方的风景、肖像、静物相类似，却又截然不同。中国花鸟画的题材包罗万象，除了我们熟知的花卉、禽鸟、走兽，还包括昆虫、水族，以及日常生活中的器皿、水果蔬菜等。也就是说，只要不是人物，也不属于山水范畴的，在中国画里往往都归入花鸟画。此分类方式，体现了中国画独特的观察视角——它不局限于对象的生物学属性，而是关注对象与人之间的关系，关注物象背后的人文寓意。譬如，画一只鸡，我们看重的不仅是它羽毛的斑斓，更是赋予了它“大吉大利”等美好的人文寓意；画一篮瓜果，我们看重的不仅是它的色彩质感，更是那份田园生活的恬淡与富足。

多福

在他看来，画花鸟画首先要练好基本功。先解决用笔、用墨、构图这些基础技法问题，没有这个“一”，就不能生“二”，不能生“三”，不能生“万物”。只有把这些基础技法解决好了，才有资格走出画室，去面对真山真水、真花真草。否则，即使走进大自然，也会感到茫然无措，不知如何去看，更不知如何去表现。掌握了基本的观察方法和表现手段，便能有的放矢。看到一朵花，就会思考：它的结构怎样？该用什么笔墨去表现？该用什么构图去完成？

在他看来，画家不能闭门造车。从“眼中之竹”到“胸中之竹”是尤为关键的一跃，这需要用写生来解决。学习中国画，的确需要一个临摹过程。但临摹只是手段，不是目的。如果只是临摹得好，掌握了技能，却从不出门写生，画面就不会生动，就不可能接近最纯粹的自然。

和气满堂