诗书寄情 笔墨悟道——陈灵均的艺术求索

董其昌在《画禅室随笔》中强调：“读万卷书，行万里路。”陈灵均深以为然。他认为，读书为了养气，行路为了开眼。对画家而言，两者缺一不可。如果画家不曾用脚步丈量万里山河，不曾亲睹泰山的雄伟、黄河的奔腾、南国的花香、北国的雪韵，脑子里只是想象的山、想象的水，创作就会空泛，流于概念化。

陈灵均重视写生，这也是其保持创作活力的源泉。他告诉记者，每一次深入生活，都有新的冲击和灵感。自然精灵给予无尽滋养，也是艺术创作的不竭源泉。在风中摇曳的野草，在枝头跳跃的鸟雀，它们的生命状态鲜活自在，是任何画谱上都找不到的。观察生活与写生同等重要，在旅游、散步、爬山等活动中，不经意就会发现新题材，通过查资料等形式，研究这个新题材，而后挥毫成画，再反复斟酌，写成诗与之相配。用此创作理念，画家已画出460余个品种的花草树木。

南海风光

追寻属于中国文化的诗意和远方

文人画自宋代兴起，历经元、明、清三代发展，形成独特的艺术体系。在中国艺术史上，文人画始终占据独特而崇高的地位。它不仅是笔墨技法的展现，更是文人精神的寄托与表达。

苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的艺术主张，道出了文人画追求神韵而非形似的本质特征，这种艺术理念在陈灵均的创作中得到了充分体现。他的画作不拘泥于物象的精确描绘，而是通过笔墨的浓淡干湿，传达出物象的神韵与意境。他善于运用留白，使画面产生空灵之感；他的笔墨线条富有节奏感，既有力度又不失灵动。这些技法特征都源自他对传统的深入研究和理解。

蔬风

陈灵均告诉记者，艺术创作要师古而不“泥古”。古人作画讲究“诗情画意”，这四个字说来简单，实践起来，需穷尽一生，去追求，去探索，去体悟。如何达到“诗情画意”之境？就靠四个字：传承感悟。传承什么呢？不仅是前人的笔墨程式，更是前人对天地自然的理解。感悟什么呢？不仅是眼前的景物形态，更是其背后生生不息的生命力。

他告诉记者，中国画精神博大精深，花鸟画艺术奥妙无穷，愿做一名虔诚的探索者，在笔墨的天地里，继续追寻那份属于中国文化的诗意与远方。坚持“读万卷书，行万里路”，在临摹与写生中寻找平衡，在传统与创新中寻求突破，创作“具有打动人心力量”的作品，让观者感受到大自然的勃勃生机，体会中华传统文化的永恒魅力。

（记者/孟黎 来源：金融时报）

画家简介

陈灵均（令军），山东青岛莱西人，先后毕业于山东艺术学院、广州美院花鸟画方向研究生班。中国美术家协会会员，中国楹联学会会员，中华诗词学会会员，中国楹联书法艺术委员会委员，中央文史馆书画院研究员，青岛市美术家协会副主席兼花鸟委员会主任，青岛当代国画艺术研究院院长，李沧区美协主席，中国道家书画院副院长，李沧画院院长，山东外事大学客座教授，青岛农业大学艺术学院客座教授。出版：《花鸟名家陈灵均》，《得月轩诗文钞》，《陈灵均诗书画集》，《陈灵均诗联书画作品集》。