诗书寄情 笔墨悟道——陈灵均的艺术求索

梅上梢头正说春，兰姿妩媚又牵魂。

竹承雨露青千日，菊色堪来点绛唇。

这是画家陈灵均诗画作品《四君子》的题诗。王维“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，在陈灵均作品中得到充分体现。

基于对中华传统文化的深入研究，以及在艺术创作中既注重传承又注重升华的长期实践，他的作品既有传统文人画的笔墨意趣，又蕴含着现代人对自然对生命的深入思考。他营造的的笔墨空间，既充满诗情画意，又清新雅致、天然明快，令人观之心旷神怡。

珠光

比技法更难的是“境界”

陈灵均的画作，诗、书、画、印有机结合，体现了传统文人画的审美追求。品读他的画作，犹如展开跨越时空的艺术对话，能感知到传统文人画一脉相承的精神气韵。

中华传统文化是其创作的“精神土壤”。他认为，书法、诗词、国画堪称中华传统文化“三绝”。无论是书法的线条韵律、诗词的意境营造，都对表达国画意境有着不可或缺的意义。书法是国画的根，是奠定线条与气韵的基础；诗词是国画的枝，延伸意境与思想的维度。

中华传统文化亦是其作品的“精气神”。他古典文学造诣颇深，也善于将古典诗词意境转化为视觉形象。他的题画诗独树一帜，格调古雅，不仅与画面相得益彰，更深化了作品内涵，而书法笔意的运用，又使得画面线条更具有韵律美。

思语

绘画之余，陈灵均醉心创作题画诗，创作了近千首咏唱花鸟和山水的格律诗，出版专著《得月轩诗文钞》《陈灵均诗书画集》《陈灵均诗联书画作品集》《灵均诗画-花草篇》。

作为一名画者，他这些年常在思考：究竟在画什么？要画什么？是画眼前的一花一鸟？还是画胸中的“一团元气”？

数年求索，陈灵均越来越清晰地认识到，所谓中国画之精神，向来不是孤立的、个人化的表现，而是承载了一个民族几千年来的文化积淀。此种精神之载体，又尤以写意花鸟最能体现。少时初涉画艺，总以为技法是第一位的，常常追求笔墨的熟练、造型的准确。但随着年龄渐增，以及对绘画艺术的深入研究，越来越觉得，画家终其一生追求的，其实是自我修养、文化积淀，以及对生活的积累。蓦然回首，方才领悟，比技法更难的是“境界”。

紫气