走过“波澜壮阔”，以见“生生不息”——著名艺术家徐里走进文化视界

其次，这“壮阔”体现在中国艺术自身那充满韧性的发展之路上。徐里回顾了百余年来中国艺术的发展历程，那是一段在冲击与模仿中艰难探索的岁月。而“壮阔”的转折，发生在文化自信重新觉醒的当下。从“学习他人”到“回归自我”的曲线，本身就构成了一个宏大的、充满民族精神韧性的叙事。

最终，这“波澜壮阔”凝结于徐里个人清晰可辨的探索轨迹之中。以严谨的学院油画训练为起点，在思潮涌动的年代深入西部，在原始的自然力量中寻找艺术的根性；而后，他做了一个关键性的“回望”，拜师潜心研习中国书画，从书法中锤炼线条的骨力，从水墨中感悟气韵的生动。这条“先西后中”、“由外而内”的路径，恰是中国油画本土化进程的一个生动缩影。他将传统的“游观”哲学、“书写”性线条与油画的色彩、空间相融合，在画布上构筑起既具东方意境、又有当代形式的“心中山水”。个人的探索轨迹，由此与文化的时代浪潮完美叠合。

《半湖秋》238x120cm油画2007年

让原生力在东西方共振中生长

油画，这门源自西方的艺术语言，自传入中国之日起，就面临着一个根本性的叩问：它如何能在这片拥有几千年审美传统的土地上，真正扎根，开花，结出不一样的果实？徐里的艺术实践，可以看作是对这一问题持续而深入的应答。他的目标明确而坚定：要创造一种“有中国元素、中国审美、中国精神的不同于西方油画的表达方式”。

这不是一种表面的、符号化的拼贴。徐里走的是一条更为本质的“融通”之路。他精准地把握了东西方艺术在源头的差异：西方古典艺术追求科学、真实与再现，而中国艺术则崇尚意象、心境与表现。因此，他的“油画中国化”实践，是一场深层的“语言转换”。其转换的语法，源自他内心对中国美学精神的体认。

《探僻寻幽处》150x200cmx2油画2016年

在他最具代表性的山水主题油画中，我们看不到对自然风景的被动模仿。他借鉴了中国山水画“可行、可望、可游、可居”的观照方式，画面结构是流动的、开放的，引导视线与心神在其中漫游。色彩与光影的运用，不再服务于塑造坚实的体块与空间，而是为了营造整体性的“气韵”与“意境”。油画颜料层层叠叠的肌理，产生了类似水墨皴擦积染的微妙效果；那些勾勒山石轮廓的线条，带着中国书法特有的力度与节奏。这一切融合之所以成立，是因为背后有一个统一的主体意志——一个深受中国美学滋养，又熟稔油画语言的徐里。

这种创作，要求艺术家同时吃透两种语言体系，并在精神层面完成创造性的融合。徐里成功地将中国哲学中“物我合一”、“澄怀味象”的观照方式，注入了油画创作的整个过程。于是，西方的媒介在东方的美学灵魂驱动下，焕发出内敛、含蓄而悠远的新生面。这不再是“中国的油画”，而是“油画的中华新韵”，一种在东西方文明共振中生长出来的、充满原生力量的艺术新质。

《秋叶醉泉》150x110cm油画2018年