李磊 | 艺术终将超越技法与观念，成为生命最本真的映照

2025年，我60岁了。站在人生的这个节点回望，艺术于我早已不是职业或兴趣，而是一场持续了半个世纪的灵魂跋涉。从1996年那幅向死而生的《葬花》开始，我就在色彩与线条间寻找那个叫“醉”的瞬间——那是生命与宇宙共振的颤栗，是诗性在画布上绽放的灵光。

近30年来，我的“诗性抽象”从《禅花》系列的东方哲思，到《谁持彩练当空舞》的宇宙交响；从布面丙烯的恣意挥洒，到“诗瓷”浴火重生的涅槃。每一次创作都是将中国文化的核心理念——那种“千江有水千江月”的混沌与通透——熔铸进国际抽象语言的尝试。当观众在迷幻的空间里与我的作品共鸣时，我确信艺术最伟大的永远是“人类心灵中一刹那的感动”。

而今站在花甲之年的门槛上，我比任何时候都更清醒：艺术的真谛不在于形式的新奇，而在于能否用“有意味的形式”叩击生命本质。就像我的艺术在欧洲被强调为“中国抽象艺术”，这不是说我是一个中国人，而是说我的抽象艺术具有来自中国文化根脉的境界与意蕴。未来，我将继续以“布上抽象、装置雕塑、纸本水墨、诗瓷”四重奏的方式，在色彩爆炸和水墨晕染中探索“生命与宇宙的关系”。

时间是最严苛的策展人。60岁后，我要以更炽烈的热情持舞艺术这条“彩练”，让每一笔都成为“窥视宇宙的探针”。正如我在《再生》中捏塑的那些浴火花朵：艺术终将超越技法与观念，成为生命最本真的映照——不醉不休！

（文/李磊）

倾听大海的声音4

布上丙烯

150cm×150cm

2025

李磊的绘画从来不是那种需要被轻声细读的类型。它们总是以一种主动的方式占据画面：颜料被挥洒、推挤、覆盖，线条在画布上急速游走，色块之间彼此碰撞，几乎不给观看留下犹豫的空间。面对他近年的作品，你首先感受到的并不是抽象绘画惯常提供的“形式之美”，而是一种强烈的能量感——仿佛画面始终处在生成之中，尚未冷却。

倾听大海的声音6

布上丙烯

150cm×100cm

2024

这种能量并不来自某种即兴的冲动，而是长期反复实践后形成的一种稳定姿态。李磊的绘画始终保持能量的密度：色彩层层叠加，却不追求秩序的清晰；线条反复出现，却并不仅仅承担结构性的功能。它们更像是被不断调动的力量，在画面中相互缠绕、消耗、再生。正是在这种高强度的调度中，绘画显露出一种近乎宣言式的气质——一种生命力的持续向外释放。

倾听大海的声音2