李磊 | 艺术终将超越技法与观念，成为生命最本真的映照

布上丙烯

250cm×180cm

2022

正因如此，他的绘画很少呈现出西方抽象中那种冷静的分析感。相反，它们始终保持着一种高温状态：色彩并不彼此让步，线条也不服从秩序的安排。画面中的“乱笔”并非失控，而是一种被长期认可、甚至被反复确认的状态——混沌本身即是秩序的一部分。这种观看经验，恰恰来自中国文化中对“万物并生”“千江有水”的理解，而不是对形式法则的绝对遵循。

倾听大海的声音9

布上丙烯

150cm×100cm

2024

前不久在上海艺博画廊呈现的个展《不醉不休》，更像是对这种创作姿态的一次公开确认。“不醉”并不是清醒的对立面，“不休”也并非对抗时间的姿态，它们共同指向的是一种持续投入的状态：绘画不是阶段性的成果，而是一种无法中断的行为。当艺术被如此对待时，激情就不再是青春的特权，而成为一种被不断激活的生命状态。

倾听大海的声音4

布上丙烯

150cm×180cm

2024

在六十岁的节点上，李磊并没有表现出回顾或总结的意图。他的绘画依然保持着外向的张力，甚至在尺度与能量上更为直接。这并不是对过往经验的重复，而是一种愈发清楚的自我确认：当形式已经稳定，真正重要的，是如何让绘画继续承载更大的精神重量。

因此，观看李磊近年的作品，很难把它们理解为“成熟期的平稳输出”。相反，它们更像是一次次主动出击——对绘画的可能性，对文化立场的确认，也对自身能量的不断测试。在这些画面中，激情并未被时间削弱，反而被经验重新校准，变得更加集中，也更加坚定。

在一个普遍趋向于降温、去姿态的艺术语境中，李磊的绘画显得格外明确。它不回避宏大的命题，也不刻意缩小自身的声量，而是以持续的绘画行为回应“生命与宇宙”的问题。那种反复出现的色彩爆炸与线条舞动，并非修辞，而是一种真实的信念：艺术仍然可以、也应该，成为通向更大尺度的通道。

（文/胡少杰）

“李磊：不醉不休”展览现场