李磊 | 艺术终将超越技法与观念，成为生命最本真的映照

布上丙烯

150cm×100cm

2024

这一点，在他近年来反复出现的“倾听大海的声音”“倾听大地的声音”等命名中尤为明显。这些标题并不是为了提供具体的观看线索，而更像是一种姿态的确认：绘画所指向的，并非个人经验的细微波动，而是人与自然、生命与宇宙之间的巨大共振。画面中的流动与爆裂，并不是对自然形态的再现，而是一种精神层面的模拟——能量如何生成，如何彼此激发，又如何在画布上留下痕迹。

不醉不休（大3）

布上丙烯

250cm×180cm

2022

如果说他的早期创作更强调形式语言的确立，那么今天的李磊显然已经不再为“如何画”这个问题所困扰。他对材料的掌控极为熟练，泼洒、滴落、覆盖都已经成为身体反应的一部分。这种熟练并没有带来收缩，反而让画面获得了更大的展开空间。你能清晰地感受到一种持续的激情：绘画仍然被当作一种高强度的行为，而不是被审美化、被抚平的结果。

不醉不休（大2）

布上丙烯

250cm×180cm

2022

在这种激情背后，始终存在着一个清晰的文化立场。李磊并不回避“东方性”这个命题，也并未把它处理成一种模糊的背景。他所强调的“中国抽象”，并非身份标签，而是一种审美与精神层面的选择——画面不追求形式的纯化，而允许混沌、重叠、并存；不强调单一的中心，而让多重力量同时存在。这种结构方式，与其说是风格选择，不如说是一种文化经验的自然外化。

不醉不休(大1)