方力钧 | 通过荒诞化的视觉语言消解既定的崇高话语，直面生活的本质

在“光头”这一核心符号之外，方力钧新增“婴儿”“昆虫”等视觉元素，构建起“生命”系列。“婴儿”作为新生的具象符号，代表生命的起点与可能性；“昆虫”以其微小的躯体与脆弱的生存状态，成为“生命脆弱性”的隐喻；而“光头”形象则延续其“成熟个体”的符号内涵，代表生命的中间阶段。在部分作品中，光头形象与婴儿、昆虫共处同一荒诞空间，光头的凝视与婴儿的啼哭、昆虫的飞舞形成视觉互动，既展现了生命不同阶段的共生关系，也暗示了人类对生命本质的永恒追问，使“人类生存状态”这一母题获得了更丰富的阐释空间。

方力钧，《2022.6.20》

方力钧以“玩世”姿态构建了一种独特的现实批判符号体系，这种批判并未采取直露的呐喊或激烈的对抗，而是通过荒诞化的视觉语言消解既定的崇高话语，直面日常生活的平庸本质与存在困境。作品中反复出现的夸张笑容、麻木神情与被动姿态，并非单纯的形象塑造，而是对特定时代“虚假崇高”话语的精准反讽——在宏大叙事解构的时代语境下，个体既无力颠覆既定秩序，又不愿屈从于虚假价值，便只能以一种“泼皮”式的生存智慧回应现实的荒诞性。这种看似消极的“不反抗的反抗”，实则是一种更具穿透力的批判策略：通过暴露现实本身的荒谬性，让观者在戏谑与疏离中直面转型期中国社会的精神阵痛。

（文/卢炯 来源：艺术设计的朋友们）

艺术家简介

方力钧，1963年出生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园，并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。

方力钧曾在德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆等美术馆和画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。

出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》《方力钧：批评文集》《方力钧：作品图库》《方力钧：云端的悬崖》《方力钧：禁区》《方力钧版画》《像野狗一样生存》等56本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等23所国内大学聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。