【DeepSeek谈艺】马飞龙·油画 | 以热烈沉实的笔触，去贴近与感受大地深处的脉动

当下，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在当代油画艺术的纷繁图景中，马飞龙的创作，宛如一曲沉郁而明亮的西北谣，并非喧嚣地立于潮头呐喊，而是以近乎内省的姿态，深深植根于一片广袤的精神原乡。他的画布，不刻意言说传统或现代的二元辩题，而是将其悄然溶解，呈现为一种更为本真、更为个人化的生命体验与文化转译。观看他的油画整体，扑面而来的是一种可触可感的“质地”——这既是视觉肌理的厚重层叠，更是情感与文化的浑融浓度。他的艺术路径，是一条向内深掘、又向远敞开的漫漫长路。

《驮经马》马飞龙60×50cm布面油画

马飞龙的艺术根系，紧紧缠绕着西北土地的魂魄。那片高原的苍茫、沟壑的纵横、风沙的粗砺与黄河的沉缓，并非仅仅作为风景客体被描绘，而是经由画家情感的长期浸润，升华为一种内在的骨骼与气血。在他的调色板上，色彩仿佛是从土地深处直接研磨而出：那是历经岁月曝晒后泥土的赭褐与土黄，是夜空般深邃的群青与钻蓝，是窑洞窗花上褪去火气却更显温润的朱砂与桃红，亦是高原晴空下那一片澄明而寂寥的灰白。他舍弃了浮华的艳色，追求一种沉着内敛、近乎大地本源的色彩调性。这种色彩并非单调，而是在微妙的层次推移与对比中，焕发出如古老陶器或经年岩画般温厚而持久的光泽，构建起画面基本的情感温度与时空纵深。它不喧嚣，却拥有一种将观者目光与心神一同吸附、沉淀的力量。

《北方的年》马飞龙60×60cm布面油画

更为精妙的是，他将西北民间艺术中诸多非绘画性的形式智慧，不着痕迹地“转译”为自己的油画语言。岩画中那种古朴、粗犷、直指物象神韵的线条意趣，在他的笔触中得以复活，行笔往往果断而肯定，带有一种雕刻般的力度，勾勒出物象概括而坚实的轮廓，摒弃了多余的柔媚与琐碎。剪纸艺术中特有的平面化意识、凝练夸张的造型手法以及虚实相生的空间观念，则被他巧妙地融入画面的构成之中。物象的分布与叠压，常呈现出一种经过提炼的秩序感，在二维平面上经营出富有节奏与张力的结构，画面元素既相互依存，又保有某种独立的审美价值，如同精巧的民间剪影在画布上的交响。这种对民间艺术精髓的吸纳，绝非表面形式的嫁接，而是深入其骨髓，领悟其如何以最质朴的方式表达最真挚的情感和最本质的认知，进而将其化合为一种当代的、个人的绘画语法。

《黄河之水天上来》马飞龙150×150m布面油画