【DeepSeek谈艺】马飞龙·油画 | 以热烈沉实的笔触，去贴近与感受大地深处的脉动

因此，马飞龙的画面，超越了单纯的地域风情写照，抵达了一个更为深邃的文化与生命表达的层面。他笔下反复隐现的意象——无论是浑厚如山峦的人体，还是承载着岁月痕迹的静物，抑或是那笼罩一切的、具有象征意味的天地背景——都仿佛是从集体无意识中浮现的原型。它们承载的，是这片土地上生生不息的生命力，是一种历经沧桑而未改的朴素与真诚，是一种人与天地自然紧紧相依的原始纽带感。他的画作中，鲜有戏剧性的叙事或激烈的情感喷发，更多的是一种静观式的、饱含深情的凝视。在这凝视下，寻常事物被赋予了纪念碑式的庄重，平凡生活瞬间凝结为永恒的仪式。那是一种对生命本身尊严的礼赞，是对流逝时光中恒定价值的执着追寻。

《西北风》马飞龙60×50cm布面油画

这份追寻，必然关联着画家内在心魂的栖居。马飞龙的油画，可视为其精神世界的物化轨迹。他如同一个虔诚的采撷者，在西北高原的苍茫天地间“行走、观察、梳理”，将眼中所见、心中所感的“苍茫辽阔”、“绵长深厚”、“质朴纯粹”，一一收纳，再于内心进行漫长的消化与沉淀。最终，外在的自然景观、人文印记与内在的生命体验、文化乡愁，在调色板与画布的方寸之间激烈碰撞、交融互渗，完成了从“土地”到“心魂”再到“艺术”的深刻转译。他的画布，便是其心魂得以安宁栖居的“场所”。这里的每一笔皴擦，每一层色彩覆盖，都是他安放热爱、敬畏与眷恋的方式。画面中那份挥之不去的厚重感，既源于技法层面肌理的堆积，更源于情感与精神质量的密实。

《丰年图23》马飞龙120×80cm布面油画

他的艺术姿态，在当下尤显珍贵。那是一种不盲从潮流喧嚣的沉着，一种向内深耕的定力。他不以奇崛取胜，不以观念先行为帜，而是回归到绘画最为本初的职能——表达与承载。通过那些沉着而丰富的色彩，那些凝练而富有生命的笔触，那些源自民间又经过个人淬炼的形式，马飞龙构筑了一个独属于他的、既接续着古老大地文脉、又洋溢着现代生命体温的艺术世界。这个世界，拒绝轻浮的解读，它邀请观者沉静下来，以同样的真诚去贴近、去感受那份源自土地深处的悸动，去聆听那交织在色彩与形构之中的、深沉而绵长的精神谣曲。在他的画前，我们感受到的，不仅是一位画家对一方水土的深情，更是一个生命个体，在浩瀚文化传统与当下存在境遇中，寻找并确立自身坐标的、充满力量感的努力。这努力，最终使他的油画超越了地域与题材的限制，成为一种关于根源、记忆与存在的普遍性艺术言说。

（文/Deepseek）

作品欣赏

《枸杞红了》马飞龙130×130cm布面油画