苏新平｜行走，是生命与艺术的全部

好几年没见苏新平，这次通话，我明显感到他比记忆中健谈了许多，言谈间透着一种松弛感，这在以前的他身上并不多见。

我的“晏视角”专栏有个习惯：从不给艺术家提前发采访提纲。我喜欢突如其来的偶然性，在即兴问答中寻找最本真的艺术家们。有意思的是，我的这种采访方式，竟与苏新平的创作理念不谋而合。

他说：“如果创作一张作品，你把结果都想好再画，这对艺术家是一种惩罚，至少对我是这样的，那我会一点动力都没了。”

这句话，像一把钥匙，打开了理解他艺术世界的大门。

《行走的人》

从《欲望之海》到《行走的人》：一条不断转向的路

上世纪90年代，苏新平画出了《欲望之海》系列。那时的中国正经历剧烈转型，整个社会仿佛被卷入一场对物质和成功的狂热追逐。

他的画面上，人物扭曲、躁动，像在争抢着什么，又像在洪流中挣扎。那些夸张的动作和表情，精准地捕捉了一个时代的集体焦虑与狂热。

《欲望之海6号》

但苏新平的作品没有停留在图像表面，他画出了欲望的两面性：一面是诱人的海市蜃楼，一面是吞噬人的无底深渊。更尖锐的是，他揭示了这种追逐背后的冷漠——在欲望的驱使下，人渐渐沦为逐利的工具，忘记了生活本来的样子。

每个人都沉浸在自己的亢奋里，人与人之间没有真正的交流与共情，只剩下永不停歇的追逐……

《生命之树》石版画