苏新平｜行走，是生命与艺术的全部

当遭遇“无中生有的攻击”

聊到更开阔的话题时，苏新平展现出一种通透的冷静。

关于人性，他认为：“人性本身就是恶。”但紧接着补充，“如果有某种正向的价值观影响，就不会恶。”

这种观点源于他的亲身经历。创作早期，他经历过“无中生有的侮辱性攻击”。他的处理方式是不纠缠，让时间给出答案。

他语气平静地说：“在同等环境里，你一旦冒尖，自然就会成为被攻击的对象。欲戴皇冠，必承其重。站在高处的人，本就该承受这份重量与风险。”

面对攻击，他更愿意做一个冷静的观察者。在他看来，那些伤害没有让他变得尖锐，反而成了一种独特的“成就”。

9-面孔

艺术能做什么？不过是一种“行走”

在苏新平看来，今天的艺术家能做的其实有限。

他说：“艺术家也只能做到这一份，尤其在今天这个世界处境中，艺术家能做的也就是这些。”

那么，艺术还有什么用？

他希望作品能“对别人有启示和启发”。“无论是人性中的积极因素，还是社会中的积极因素、价值观因素——如果能给人启示启发，这就是一件很好的作品。”

他的雕塑《行走的人》被多个城市收藏，放置在公共空间。看到人们在这些作品前拍照、停留，他觉得这就是艺术的价值，无论是对自己，还是对社会已经有了作用。

我问到有没有想过艺术史留名？他说：“我从来不想这个，艺术史地位不是艺术家该想的事，那是一百年以后的定位。”

12-寓言1号

自觉的“边缘人”

当被问及属于什么流派时，苏新平的回答很明确：“没有，千万别定位我是什么流派。只要给我定位，我就死了。”

他希望的是一种“边缘状态”：“不止是站在艺术体制之外，无论哪个体制里，他都不希望站在进去。”

这种自觉的边缘性，让他保持了观察的距离和创作的自由。不归属于任何阵营，也就不被任何阵营定义。

采访结束，我脑海里留下最深的印象，不是某个精辟的艺术观点，而是一种状态，那种在不确定中依然前行的从容。

苏新平让我想起他雕塑中的“行走的人”：步伐坚定，方向开放；既在行走，也在寻觅；既有目标感，又保持探索性。

在这个人人急于抵达终点的时代，有人愿意承认自己“在迷茫中前行”，这本身就需要勇气。而把这种状态转化为艺术，更需要真诚。

苏新平的艺术，或许就是这样一种诚实的记录：记录一个具体的人，在具体的时代，如何面对具体的困惑，并试图用画笔、刻刀或任何形式，走出自己的路径。