对话方力钧 | 以痛感锚定生命，以创作追问人性

“@武汉·2025方力钧：一个人的艺术史Ⅱ”展览现场

方力钧的艺术语言，被评价为“通俗易懂又富含能量”，而这正是他为人与创作的真实写照。他不善用晦涩的表达，总是以最通俗的话语讲清问题，话里却藏着微言大义；他的作品，取材于日常，描摹着普通人的普通状态，没有刻意的雕琢，却能让观者感受到直击内心的力量。这种“通俗”与“深刻”的融合，让他的艺术拥有了直抵人心的感染力，而这份感染力的背后，是他对生活始终不变的好奇与敏锐。

方力钧《2019》（小稿）20cm×16cm×12cm陶瓷2019

当创作的阵地搬到海边，海洋垃圾成为他全新的艺术材料，方力钧的创造力与敏锐度也迎来了新的爆发。在别人眼中毫无价值的塑料垃圾，在他看来是“地球最核心的材料”，从去画材店购买材料，到发现身边无处不在的创作素材，这份材料的转化，让他感受到了创作的纯粹喜悦。他说，海洋垃圾的艺术探索才刚刚开始，自己仍在摸索当中。海边的每一天，于他而言都是新的发现，大海的波澜，垃圾的形态，都能激发他的灵感，这份被极大激发的好奇心，正是艺术家最珍贵的创作状态。而在他看来，“如果人在喜悦当中工作的话，会有一个更好的结果”，这份对艺术的热爱与探索的初心，让他的创作之路始终向前。

方力钧的每一件作品，都不是一个既定的答案，而是一次对问题的探索。从圆明园到大海边，从画布到海洋垃圾，他的创作始终扎根在真实的生活里，以痛感锚定生命的本质，以创作持续追问人性的内核。而这场以人性为母题的艺术探索，从未停止，在海边的风里，在无尽的生活里，仍在继续。

（文/文化视界）

艺术家简介

方力钧，1963年出生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园，并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。

方力钧曾在德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆等美术馆和画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。

出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》《方力钧：批评文集》《方力钧：作品图库》《方力钧：云端的悬崖》《方力钧：禁区》《方力钧版画》《像野狗一样生存》等56本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等23所国内大学聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。