对话李磊：艺术无问西东

在中国抽象艺术的探索道路上，李磊无疑是一位将东方美学精神与抽象语言成功融合的先锋。作为中国抽象艺术的重要代表，他自上世纪90年代起便开启抽象艺术的创作与研究，其艺术轨迹不仅反映了个人心路历程的蜕变，更折射出中国当代艺术在全球化语境中的文化自觉与创新。

李磊的艺术历程是一条持续内化的探索轨迹：从早期具象表达中对生命困境的关注，逐步转向对纯粹抽象语言的提炼，沉淀为艺术家对生命本质、文化根性与精神世界进行深刻叩问的视觉呈现。在其融合个人生命体验与东方哲学思辨的抽象表达体系中，李磊将情感、时空哲思、音乐韵律等非视觉经验，转化为画布上色彩、线条、肌理的自主构成，通过创作过程中身体、媒介与精神状态的直接对话，使画面成为能量流动与精神轨迹的即时记录，形成独具个人辨识度的视觉语法。李磊的艺术观念深植于对“生命状态”的关注，他试图超越具体的物象叙事，通过纯粹的抽象视觉元素直接作用于观者的感官与潜意识，激发关于存在、虚空、生灭等本质问题的共鸣。其思想资源融合了禅宗对“空性”的体悟与现代人的复杂精神体验，在纯粹的视觉形式中承载了丰富的生命意涵。

能量的来路

库艺术=库：1980 年代，上海华山美校开创中等美术教育先河，培养了一批富有现代设计意识和感觉，讲究造型基础和视觉训练的美术从业者。作为其首届装潢设计专业的毕业生，您是在怎样的契机下进入这所学校和专业进行学习的？

李磊=李：80 年代初，上海的许多专业文化艺术单位都出现了人才断层，急需培养新人。为了培养初级美术人才，上海华山中学率先尝试在高中阶段，开设美术职业班，拿高中文凭和职业班证书。华山美校培养了很多人才，开先河者是老校长陈明先生，他是一位务实的教育家和改革者，他是离休干部，但一直在最基层的学校当校长。

1980年华山中学第一次招美术职业班，当时设四个班级，一个是上海美术设计公司委培的装潢班，三个是上海美术电影制片厂委培的动画班。我们的主课老师都是外请的名家。如游龙姑、杨见龙、倪常明、蒋昌一、丁荣魁等。万籁鸣、阿达、王劼音等都来上过辅课。我们第一届同学里大家经常能听到的名字有，娄烨导演、王远教授等，大多数应该是各有成就，可惜现在同学们都很少来往了。

△创作中的李磊（逄小威摄影）

库：1985 年您创作木刻《我，扮演太阳鸟》时年仅 20岁，正值“85 新潮”爆发期。当时上海艺术圈的氛围如何？哪些事件或思潮对您的早期创作产生了直接冲击？

李：上海的文化氛围一直是比较活跃的。艺术家敢于尝试、社会也比较宽容。1985 年我 20 岁，我在上海美术设计公司当设计员，同时跟着卢治平老师做版画。卢治平老师非常提携年轻人，他把我推荐进上海的创新版画小群体——版画角。这里主要是上海中年版画名家，有盛增祥、张嵩祖、王劼音、卢治平、姜明立、刘亚平、肖谷等。我最小、我跟着各位老师学习。那时候每个月会有一次聚会，谈艺术、通信息。每年会组织一次展览，群展、组展、个展都办过。1988 年王劼音从奥地利留学回来，大家给他在虹口公园内的鲁迅纪念馆举办了个展，社会影响比较大，我们都学到很多东西。

那时候，大家学习都是如饥似渴，有些什么新办法就都去尝试。现在回过头看，上海的艺术家更多地关心形式的表现、艺术的本体，不太关心政治。

△禅花之绿水