对话李磊：艺术无问西东

50 x 40cm

布上丙烯

2010

△面向大海，春暖花开8

180 x 150cm

布上丙烯

2013

库：您要求自己的作品“气韵沉雄、温柔敦厚、艳而不妖”，这恰似儒家“中和之美”的抽象转译。在“海上花”“谁持彩练当空舞”等使用大红大绿对冲的系列中，如何通过色彩物理性达成“艳而不妖”的精神性？

李：我的艺术要“致中和、至广大”。“中庸之道”么，对立中要找统一。任何事情都是有最大公约数的，如果彼此有矛盾，什么大家站得都不够高，站高一点，什么问题都解决了。

库：2014 年后您的艺术实践从绘画拓展至装置、陶瓷和空间集成等跨媒介实验。比如将瓷器、水墨等材质纳入当代创作，这类转化如何区别于浅层“中国元素挪用”？比如“再生”系列中您使用了传统瓷像残片，选择该材料的核心考量是文化记忆载体，还是物质特性？

李：我选择多种材质进行创作并不是刻意为之，是我在创作上遇到一些瓶颈或机缘，或要处理一些课题，自然地选择了不同的材质、媒介，所以作品在形态上也有很大的差别。

“再生”系列就是把瓷器打碎了再混合起来烧制，作品有了新的意义，就“再生”了。我把自己的瓷器作品叫“诗瓷”，我的意思是我不是在做瓷，我是在用瓷作为语言来“写诗”。我的许多雕塑也是打破再组合的。

△海上花188

150 x 100cm

布上丙烯

2014

库：“文化自信”背景下，中国传统媒材的实验是否面临“符号正确”的压力？ 您的“诗瓷”系列如何平衡文化根脉与观念创新？  

李：别想太多，做就是了。

库：2016 年“天女散花”个展中，您以“剧场”概念统合绘画、装置、陶瓷等媒介，构建沉浸式场域。这种“集成艺术”的实践，是否意味着您对艺术本体的认知已从“物质载体”转向“空间叙事”？

李：这个展览很大，当时北京民生现代美术馆拿出所有的展厅做“天女散花”。我非常感谢周旭君馆长给我这个机会。我也要感谢上海明圆美术馆创始人凌菲菲女士给了我很大的帮助。这么大的规模，我都没敢想过。

我提出“空间叙事”、“空间抒情”、“空间思辨”，这个创作逻辑与使用具体的物质材料创作，从道理上是一样的。所以我们要打开自己思想，不要被具体的概念束缚。

△何处尘埃3