2025
186cm×100cm
二、从《鹊华浴雪》到《中华泰山》——登攀写意山水的至高境界
写意山水的至高境界,在于“外师造化,中得心源”,于笔墨间见山水精神,于尺幅间显文化底蕴。张志民以《鹊华浴雪图》与《中华泰山》两幅扛鼎之作,完成了他对传统山水母题的当代重构。
张志民是20世纪70年代末山东艺术学院国画系第一届学生,那时山艺的一批老教授重上讲台,恨不得把自己所学全部传授给学生,而张志民的聪慧更是受到老教授们的偏爱。中专两年、大学五年的系统学习为他打下坚实根基。受齐鲁名家影响,北派山水的雄风剑骨成为其初期画风底色。1983年毕业留校后,他又赴中国美院深造,汲取海派、新浙派养分,融合南派笔墨特点与西方绘画观念,与北派用笔的坚劲苍伟相结合,开拓出新画风。21世纪开篇的《鹊华浴雪图》,标志着其山水画跃升至中国山水画大写意新高峰。
七百载前,赵孟頫以《鹊华秋色图》定格鹊华二山清逸恬淡的文人山水范式。七百年后,张志民为创作《鹊华浴雪图》,反复研读鹊华历史、多次入山采风。大雪之日登顶华山,齐晋鞌之战的历史、神医扁鹊的传说、李白与曾巩的鹊华诗篇,与齐烟九点的美景交融,激发出他豪迈的创作激情。这幅悬挂于山东会堂的巨作,以焦墨为骨,渴笔皴擦山石肌理,沉厚凝重;淡墨晕染风雪,留白为雪、积墨为峰,让鹊华二山在烟岚中若隐若现。与赵孟頫笔下秋景不同,张志民笔下的鹊华二山褪去纤弱,成为“宇宙洪荒之处、天地开合之际”的精神载体。华不注孤峰柱天,鹊山横卧如磐,一纵一横形成视觉张力,既契合“鹊华烟雨”古意,又添冬雪苍茫雄浑。云气裹挟两山,疏密有致,再现“夹河对峙为海门”的地理特征,“雪浴”意象净化山水本真,实现鹊华文脉的当代转译,让千年山水在风雪中新生。

外师造化
2022
175×215cm
若《鹊华浴雪图》是地域山水的礼赞,《中华泰山》则是民族精神图腾的艺术再造。2016年,张志民受命为人民大会堂创作巨幅山水,选定泰山为主题,以“国泰民安”为导向,以俯瞰天下的视角经营位置、营造气场,用如椽大笔解构泰山形态,焦墨积染与留白造势刚柔相济,塑造“雄峙天东”的独尊气象。他以黄宾虹“浑厚华滋”心法为基,焦墨勾勒主峰筋骨,层层积墨如岁月镌刻,尽显山石雄浑肌理;淡墨云气与大面积留白赋予雄山灵动,营造“会当凌绝顶,一览众山小”的高远意境。构图摒弃全景平铺,以主峰为核心,群峰如众星拱月,凸显自然巍峨与“万山之宗”的精神象征。画面雄山莽水、巍石飞云,气势排山倒海,尽显大自然内在气势与韵律,涌动强烈生命力,让人感受盘古开天的苍莽与华夏五千年沧桑。笔墨融传统古韵与西画、现代画技法,更融入了对盛世的体悟。
《中华泰山》悬挂于人民大会堂新闻发布厅,让民族精神意蕴更加厚重。泰山化作民族不屈的脊梁、稳如磐石的定力象征,陡峭峰峦是民族风骨,厚重墨色是文明积淀,缭绕云气是中华民族古老文明的绵延。其作注入儒家胸襟、道家哲思、革命史诗与当代自信,完成“以山水喻国魂”的升华,成就了写意山水的至高境界。
从《鹊华浴雪》的地域文脉传承到《中华泰山》的民族精神彰显,张志民以石为媒,以心为笔,不断登攀,终于抵达传统与现代交融的艺术巅峰。

幽灵
2022
175×215cm
三、从《北山》环保到指墨谐趣——儒释道哲理山水的齐头并进
研读张志民的绘画艺术,能深刻体悟其作品中深厚的文化底蕴与哲学思辨。作品里既可见儒家“仁者乐山”“画以载道”的担当,亦蕴含道家“道法自然”“画以畅神”的自在,更暗藏禅宗“修心”“无我”“看山三重境界”的空寂。儒、道、释的精神内核相互交融,构筑出其画作的思想骨架。张志民以“入世”的责任与“出世”的超脱纵横画坛,开创哲理山水儒释道“三路并进”的全新格局,最终臻于“天人合一”的艺术之境。
《北山》系列是张志民近十余载艺术生涯的重要转向,更是其儒家担当精神的集中体现。这位素来以雄浑山水彰显齐鲁风骨的画家,褪去了往日笔墨里的豪迈亮色,增添了几分沉郁苍凉。《北山后洼的轰鸣》《北山后洼的汽车都市》《北山石籽屿》《北山大戏》等作品中,北山的轮廓不再是巍峨挺拔的精神图腾,而是过度开采后留下的嶙峋伤痕。裸露的山石如皴裂的肌肤,干涸的沟壑似凝固的泪痕。画家以枯笔渴墨勾勒山石破碎的肌理,浓墨堆叠处是工业痕迹的沉重烙印;淡墨晕染的残云与萧瑟草木,更添山河失色的寂寥。与传统山水“天人合一”的悠然意境不同,《北山》系列的留白不再是空灵悠远的诗意空间,而是被掏空的山体、荒芜的土地,每一处空白都在无声控诉人类对自然的透支。生长于齐鲁大地的张志民,早已将北山的草木兴衰融入血脉。他摒弃直白的写实描摹,以文人画的写意精神,将汽车、吊车、推土机、挖掘机等现代物象入画,把生态焦虑凝注于笔墨之间。这类作品迅速成为艺术界关注社会民生的热点,其“为山河立谏书”的创作态度,彰显出了儒家“修身齐家治国平天下”担当精神的当代诠释,彰显了一位艺术家对土地母亲的深情与对人类未来的忧思。

玉出昆冈