
《2025》30x60cm油画,2025
结语
观看“敏锐时光”,若仅停留在媒介更新的表象,则可能错失其核心价值。我们需要的是一种“微观史学”的视角,即“从一粒沙里看世界”。方力钧的艺术价值,正在于其个人经历与时代进程的高度嵌合,他的每一次选择、每一次转折,都如星火般,照亮了特定历史阶段的文化现场与心灵境况。
本次展览虽聚焦近年,但实则处处是过往的回响。圆明园时期的“野狗”生存,不仅是物质上的困顿,更是一种精神上主动选择的边缘与警觉,它铸造了艺术家冷峻、疏离而又充满生命韧性的基本视角。今天海边“垃圾艺术家”的日常劳作,其内核与之一脉相承——都是对现存秩序(无论是生活秩序还是环境秩序)的某种背离与主动介入,并在这种“像野狗一样生活”的自觉中,迸发出野蛮而旺盛的创作力。贫穷曾“逼迫”他用三轮车搬运作品,留下了无法修复的破洞,那破洞是历史的伤疤;而今,他主动捡拾文明的“伤疤”(海洋垃圾),并将其重构为新的视觉星体。从被动承受到主动转化,方力钧始终将他最本真的生存感受,毫无遮掩地转化为艺术语言。他的艺术史,正是一部不断将生命“代价”兑换为视觉“信史”的过程。
方力钧用他的艺术实践诚恳地言说——敏锐不是天赋,而是在动荡时代中保持观看、思考与行动的持续能力。
从圆明园的废墟到海边的垃圾场,方力钧始终在那些被忽视的边缘地带寻找艺术的种子。他的作品像一面镜子,照见了这个时代的真实面貌——我们的繁荣与废墟,我们的创造与毁灭,以及我们在这一切之中寻找意义的艰难尝试。
在这个意义上,“如何成为‘垃圾艺术家’”不仅仅是一个展览标题,更是一种生存哲学的叩问,一种在文明废墟上重建意义的尝试。
(文/裴刚 来源:艺术头条)
艺术家简介

方力钧,1963年出生于河北邯郸,1989年毕业于中央美术学院版画系,同年7月1日入住圆明园,并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。
方力钧曾在德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆等美术馆和画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆(MOMA)、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。
出版个人画册、图书《方力钧:编年记事》《方力钧:批评文集》《方力钧:作品图库》《方力钧:云端的悬崖》《方力钧:禁区》《方力钧版画》《像野狗一样生存》等56本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院等23所国内大学聘为客座教授。1993年,作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。