
《2025》,36x80cm,油画,2025
从“光头”到“垃圾”的延伸和连贯
一个常见的误解,是将方力钧的艺术生涯割裂为符号化的“光头时期”与面目模糊的“之后”。事实上,方力钧的艺术方法论有着惊人的一致性。他从不被既有的艺术规范所束缚,无论面对的是传统水墨的笔墨程式,还是写实主义的造型法则,他都会根据自己表达的内在需要,毫不犹豫地将其“悬置”起来,进而创造一套独有的语法。如同他的《2015》系列陶瓷作品,他拒绝陶瓷艺术追求光洁完美的传统审美,转而探索其“轻、薄、空、透、漏、脆弱”的特质,这绝非技术上的无奈,而是主动追求——他让材料自身的物理属性去言说生命的真实状态,即那种处于绚烂与毁灭之间的临界感。可控性的降低,反而成了作品抵达真实的核心路径。
这种“悬置”与“创造”的能力,在“敏锐时光”中得到了淋漓尽致的体现。

《2015》46cm×45cm×30cm,陶瓷
