我的写生包里装着我的过往,装着我对这个世界感知的碎片——新疆吐鲁番朦胧的晨雾,布达佩斯街角的斑驳石墙,扎什伦布古寺的一角飞檐,皖南的每一个古村落。当我背着画具行走于大江南北,笔与宣纸相碰的瞬间,一切喧嚣便瞬间退去,只剩下我、景物与画笔之间最纯粹的对话。这便是我热衷于《走街串巷系列写生》的由来,每一幅作品都是一次又一次与自己、与世间万物和解的历程。

《走街串巷写生之西藏扎什伦布寺》45 cmX 68 cm纸本设色2025
近几年不间断的沉淀,我渐渐明白了写生的真谛。它绝不是仅仅记录眼前,每次支起画架,我会马上进入一种状态:闭关自守、关闭其他,迅速进入属于我独有的写生模式。眼睛观察着眼前360度空间里的各种形态,手控制着笔锋的走势,呼吸与手腕的转动渐渐同步,最后进入心手合一的状态,这个过程像极了一种动态的冥想。那些日常困扰的琐事、忧虑与压力,都在这全神贯注的观察与写生中悄然溶解,进入“定”的状态。写生不只是“看”,更是“见”,在深度的“看见”中,可获得一种前所未有的内在安定。

《走街串巷写生之西藏扎什伦布寺》45 cmX 68 cm纸本设色2025
国画的笔墨有着自己的呼吸。墨分五色,浓淡干湿,它们不仅是技巧,更是情绪的通道。有时心绪激荡,笔下便出现淋漓酣畅的大块泼墨;有时内心幽微,便换作细腻皴擦的枯笔。有时在画中反复渲染古巷古镇的苍茫,层层叠叠的墨色,竟不知不觉带走了胸中的惆怅;宣纸成了情感的共鸣箱,每一次运笔,都是一次无声的倾诉与释放。写生结束,情绪在作品中便也找到了它的形状。

《走街串巷写生之皖南屯溪老街》78cmX 180cm纸本设色2025